Revista Sonda. Investigación en Artes y Letras

Comunidades más inclusivas a través del libro arte

Marta Aguilar Moreno — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

El libro arte como protagonista de acciones formativas fundamentadas en el arte inclusivo. La comunidad universitaria ofrece acompañamiento a colectivos en situación de vulnerabilidad. Con las metodologías de aprendizaje basado en proyectos se fomenta el desarrollo de las capacidades creativas y críticas. Una educación más incluyente, a través de las prácticas artísticas colaborativas, conlleva elaborar herramientas o estrategias innovadoras que generen espacios participativos, donde se promueva la integración y el compromiso social, siendo la responsabilidad del individuo la clave del proceso.

Performatividad y experiencia corporal en la lectura de los libros de artista

David Pérez Rodrigo — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. Este hecho se debe a que ambos fenómenos se ajustan a tipologías poliformes. La consecuencia que genera esta circunstancia es la promiscuidad y multiplicidad discursivas que fácilmente se observa tanto en los textos como en los libros de artista. Si en el año 2012 pudimos analizar las tipologías de textos de artista en el volumen Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, en estos momentos deseamos plantear este fenómeno en los libros de artista. Ahora bien, estudiar en su conjunto esta realidad es algo que ha sido efectuado recientemente por el profesor Javier Maderuelo en el libro Arte impreso, publicado en 2018. En este pormenorizado estudio el autor realiza un análisis del libro de artista, situándolo dentro de una clasificación más amplia e integral. Esta clasificación es la utilizada en el propio título de su estudio, ya que la misma agrupa toda la diversidad existente dentro del ámbito de edición, autoedición e impresión artísticas. Su indudable aportación hace que el presente artículo no se dirija hacia ese objetivo. Nuestro análisis, por el contrario, desea plantear una cuestión específica del libro de artista. Y hacerlo, además, tomando como referencia dos obras de dos mujeres artistas conceptuales: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) y Fina Miralles (Sabadell, 1950). La cuestión específica aludida se centra en el sentido performativo que suscita el concepto de lectura aplicado al libro de artista. Un concepto que, al ser interpretado desde la corporalidad y la fisicidad, intentamos fundamentar tomando como referencia un planteamiento filosófico que se basa, especialmente, en las aportaciones de Maurice Merleau-Ponty y Jacques Derrida.

El libro de artista como posibilidad narrativa en 21.000 princesas. Una interpretación visual y textual del feminicidio

Víctor Argüelles Ángeles — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

En el presente texto se analizará el libro de artista 21 000 princesas (2015), de Ave Barrera y Lola Hörner; trabajo mediado por un proceso artístico y literario, que sobresale por la temática del feminicidio, tratada a partir de un sistema de representaciones estereotipadas de la femineidad, en contraposición con representaciones mediáticas externadas por la prensa amarillista. Se discutirá la particularidad de estas, en función del libro de artista como dispositivo de pensamiento y acción con referencia a los movimientos sociales del siglo XXI, bajo la premisa del arte de denuncia y arte feminista. Por la forma y contenido de este trabajo, entre libro editado y libro facsimilar, se abordará el concepto de hibridación, con base en teorías que la sustenten, entre lo iconográfico de las representaciones y lo performativo de las acciones, mediante criterios de edición en libros de artista, implementados por Clive Phillpot, Ulises Carrión y Felipe Ehrenberg.

Literatura absoluta y sacrificio. Digresión en torno al libro como obra de arte y como forma de resistencia contra lo social

Roberto Arias Guadarrama — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Olvidado el sacrificio, en la actualidad se piensa que todo el producto de la sociedad, incluida cualquier expresión artística, debe servir a la idea del Progreso, del Bien Común o de la Humanidad. Frente a ello, Roberto Calasso nos habló sobre la literatura absoluta, es decir, sobre aquellas obras literarias que sobresalen por su calidad, por su «forma» y porque resultan totalmente refractarias a cualquier intento de utilidad social. En ese tenor, y siguiendo el pensamiento de Calasso, después de atravesar el vínculo entre la sociedad secular y el sacrificio, desglosamos algunas características de la literatura absoluta y reflexionamos sobre el papel que juegan el arte editorial y la literatura en la modernidad. Así, observamos los libros como objetos que nos permiten reconocer lo divino y al mismo tiempo rozar la eternidad.

"Libro en Blanco". Espacios liminales de la gráfica contemporánea: Una propuesta de metodología creativa de aplicación de la investigación a la docencia a través del libro de artista

Ana Soler Baena, Antía Iglesias Fernández — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

El proyecto ‘Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea' planteado por el grupo Dx5, se enfoca en comprender la complejidad de la gráfica contemporánea y las sinergias emergentes en nuevos espacios liminales a través del blanco como hilo conductor. Mediante la investigación y práctica mixtas: teórica, artística, científica y técnica; el grupo ha profundizado durante más de dos décadas en los principios interrelaciónales de la gráfica contemporánea y, en esta ocasión, propone una revisión de las bases fundamentales de la misma.

El objetivo principal de esta propuesta es revelar los principios, aparentemente invisibles, de la gráfica contemporánea; explorando sus formas cambiantes a través de una propuesta que combina la propia gráfica, el diseño editorial, la reflexión teórico-conceptual y el formato del libro de artista. De esta manera se busca conectar la gráfica tradicional con las creaciones y propuestas contemporáneas y re-examinar los conceptos base.

El proyecto se centra en cinco temas clave, sintetizados en códigos que generan, a lo largo del libro, una red de interconexiones. A través de estos temas se profundiza en la filosofía detrás de práctica gráfica contemporánea y se desarrollan los espacios intermedios, liminales, ignorados o invisibles de la gráfica de campo expandido.

El resultado tangible es el libro de artista "Libro en Blanco", de edición limitada, que recoge las reflexiones y obras visuales y conceptuales de miembros y colaboradores del Dx5, profundizando en los principios planteados en las bases del proyecto. De esta manera se busca ampliar la comprensión de la gráfica contemporánea y proponer la aplicación de estos conceptos y del formato de libro de artista como herramienta educativa, promoviendo la investigación artística como metodología creativa de educación en las Bellas Artes, el diseño gráfico y la edición.

En defensa del scrapbook. Una revisión de los antecedentes populares del libro-arte

Kena Kitchengs Gomez — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Poco se han explorado las afinidades formales y conceptuales entre formas populares de libros caseros como el scrapbook y el álbum, por un lado, y los libros-arte ubicados en los géneros autobiográficos, la estética del collage o el llamado giro de archivo, por el otro. El avance vertiginoso de las técnicas fotográficas y la creciente ola de impresos económicos de la revolución industrial propiciaron un gran desarrollo de libros visuales, amateur y profundamente personales a lo largo del siglo XIX. Quizá el temor a lo banal y lo artesanal impide reconocer la huella de estas manifestaciones, caseras y usualmente asociadas con las mujeres, en los libros-arte contemporáneos que los sucedieron. Estudiar más a fondo esas genealogías populares del libro ayudará a comprender ciertas cuestiones históricas, temáticas y de género en algunas de las maneras más frecuentes de abordar al libro-arte.

La resemantización de la Letra, la Palabra y el Texto en la obra de Jaume Plensa

Bibiana Crespo Martín — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es el artista que forja y modela la letra, que moldea y acuña la palabra, que modula y afina el silencio, que cincela y erige textos, que forma y conforma pensamiento. El artículo se inicia con la contextualización de la obra de Plensa poniendo especial énfasis en recorrer la evolución de su producción estrechamente vinculada con el uso de la letra. Este marco de referencia permitirá establecer un análisis iconográfico en términos descriptivos y su relación con el uso del material para abordar el análisis iconológico, o sea de su valor simbólico, y de la hermenéutica que emana de la confluencia del protoidioma creado por el artista resemantizando su significado original. El artículo es, a la postre, un alegato a los recursos visuales y plásticos de la letra, recogido en las conclusiones.

La palabra etérea. El texto expandido como vehículo narrativo en la instalación multimedia

Elena Mir — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

La tipografía cobra especial relevancia en obras de instalación multimedia, donde el texto se expande dando lugar a una experiencia multisensorial. Es así como la presente investigación, explora la obra de artistas que utilizan la palabra observando cómo se manifiestan en el espacio público, mediante la programación y los flujos de
información de la red, a través de la interacción con el espectador, y utilizando las redes neuronales y la inteligencia artificial.
El objetivo será analizar instalaciones multimedia que trasciendan las formas convencionales de representación, donde el texto expande los límites de su propia significación, buscando comprender las aportaciones que estas obras están dando al campo del arte, de la ciencia y la tecnología, y profundizando en sus intereses conceptuales y narrativos.
Veremos cómo en estas obras el texto es luz, mecanismo, circuito y elemento interactivo, que se abre a temas tan relevantes como, la información, la autoría, el poder del lenguaje escrito, entre otros; dando evidencia de la importancia de las palabras para cambiar y construir la realidad.

La investigación cualitativa de Elliot Eisner como metodología alternativa para un proyecto editorial. Vaguedás: poemario tipográfico

María García Sánchez — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones de la educación presentadas por Elliot Eisner en El ojo ilustrado (1998). El estudio de dichas dimensiones se erige como una metodología alternativa para la ideación de publicaciones divergentes en las que el empleo de la tipografía móvil se considera el recurso gráfico primario. Con este artículo, buscamos encontrar soluciones alternativas para estructurar el proceso creativo en el ámbito artístico. Para ello, nos basamos en el proceso proyectual de la publicación arriba mencionada y que evidencia la capacidad de este análisis para fomentar la reflexión sobre el propio quehacer. Así, la utilidad de esta investigación reside en presentar una herramienta novedosa, con capacidad para regenerarse y adaptarse en virtud de ser de utilidad tanto en la actualidad como en futuros escenarios.

Juan Pascoe, posibilidades tipográficas desde la tradición y el diseño en el Libro-Arte contemporáneo

Sandra Ileana Cadena Flores — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Las siguientes líneas comparten el proceso creativo del maestro Juan Pascoe, su manera de trabajar la imprenta tradicional y como es su relación con las páginas del libro, nos cuenta como se relaciona con la composición respetando las necesidades propias del contenido textual, para finalmente coronarlo con una portada que engrandece cada línea compuesta manualmente. A través, de una entrevista realizada bajo los parámetros metodológicos de James Spradley, deja claro el gran respeto que tiene por el letter press y el firme objetivo de mantener y dar continuidad al oficio a pesar de las posibilidades tecnológicas de hoy día.

La quirografía en el Libro-Arte latinoamericano: explorando la escritura como expresión artística

Rafael Morales Cendejas — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Dentro del Libro-Arte latinoamericano, la quirografía, o la escritura como una manifestación artística en sí misma, juega un papel fundamental. Abarca un amplio abanico de técnicas, estilos y enfoques utilizados por artistas para explorar la escritura como medio de expresión visual. En contraposición a la escritura convencional, la quirografía trasciende su función comunicativa para convertirse en una manifestación artística autónoma. Este artículo tiene como objetivo explorar el papel de la quirografía en el Libro-Arte latinoamericano desde diversas perspectivas. Se analizarán antecedentes históricos de esta forma de expresión, destacando las influencias de movimientos artísticos y literarios como el surrealismo, el realismo mágico y el boom latinoamericano. Posteriormente, se examinarán algunas técnicas y enfoques utilizados por los artistas que integran quirografía en el Libro-Arte. Incluyendo la caligrafía ornamental, letras ilustradas, escritura gestual, escritura en relieve y otras técnicas que aportan variedad y originalidad al medio y al contenido temático de la obra.

Fuera de trabajo: poéticas visuales en Puerto Rico

Amanda Torres Rodríguez — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Este escrito gira en torno al libro de poesía visual Fuera de trabajo de Esteban Valdés, libro singular en la historia de Puerto Rico que representa la corriente de la poesía visual. En un presente donde los medios de comunicación acaparan gran parte de nuestra cotidianidad y ecología visual e imaginaria la exploración con el lenguaje y los libros de artista pueden servir para proponer otra lógica, fuera de la capitalista colonial. Poniendo énfasis en ejemplos lúdicos y de compromiso social, veremos cómo procesos de experimentación nos ayudan a visionar y trazar distintas maneras de pensar-accionar. Basándome en el discurso artístico, exploro la función poética como herramienta productora de realidades. Partiendo de la premisa de que es a través de la exploración del lenguaje, rompiendo y experimentando con sus límites, es que se forman “otros mundos posibles”.

Nolstalgiómetros. Libros de artista, ensayo visual sobre los cambios en el entorno

Elba Ireri Topete Camacho, Guadalupe María Gómez Basulto — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Los Nostalgiómetros - libros de artista, se enfocan en hacer un registro de las escalas visuales sobre las vivencias y emociones experimentadas, relacionadas a los cambios que se registran en la vida cotidiana y como se modifican el sentir, la calidad de vida y la interacción con el entorno natural y sus cambios, estos libros tienen que ver con sentimientos que provocan los tiempos del cambio del lugar añorado y como se transforma de manera dramática. A través de la hibridación de medios en las imágenes que contienen, se propone una medición de la percepción emocional (la vivencia, el recuerdo y la nostalgia) del lugar donde se vive, que se nos va y se transforma en un lugar ajeno, por el crecimiento desmedido y sin planeación. Este sentir es a la vez un sentimiento global en relación con otros lugares que sufren los mismos cambios dramáticos en su identidad, el paisaje y los elementos que lo componen.

Libro, tipografía e investigación artística. Una relación de consecuencias

Carlos Martínez Barragán — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Este año 2024, en Sonda estamos de celebración ya que la revista acoge este número especial monográfico dedicado a la reflexión y a la creación del libro de arte (Artist Book), o libro de artista, en nuestra traducción e incorporación al español. Debo agradecer a Hortensia Mínguez el haber participado como editora invitada y coordinadora de este número monográfico y al comité editorial de revisión que se creó especialmente para este número. Hemos tenido la inestimable colaboración de profesores/as y profesionales de México y España como autores y revisores de los trabajos aquí presentados. Muchas gracias a todos/as ellos/as por su la confianza en nuestro proyecto editorial.

Más allá de la letra, discursos en torno al libro y la tipografía en el arte contemporáneo

Hortensia Minguez — Thu, 29 Feb 2024 00:00:00 +0100

Los libros-arte, conocidos bajo el pseudónimo de libros de artista o artists’ book, germinaron en los años setenta del siglo XX para popularizarse internacionalmente en la década siguiente, a manos de aquellos artistas que no sólo encontraron en él un soporte cómodo para producir y gestionar sus propias creaciones, sino también un espacio experimental que permitía emanciparse de la hegemonía de las galerías de arte y los circuitos de divulgación convencionales. La fácil portabilidad que emanaba de un medio como el libro, su ineludible naturaleza narrativa y arraigo al manifiesto -como forma y estrategia literaria e ideológica-, pronto cristalizaron en la construcción de un medio híbrido entre las artes gráficas, el diseño de libros, la tipografía, la fotografía y las artes literarias, lo cual, obviamente, permitió cruzar el umbral de lo posible y así, como bien describió en su momento Ulises Carrión, dar paso a nueva forma de hacer libros. Hoy, es el día que podemos encontrar publicaciones artísticas cubriendo las necesidades de toda suerte de lecto-espectadores: desde el tradicional bibliófilo amante de las ediciones más finas, al voraz coleccionista de arte de vanguardia, por no hablar de quienes buscan nuevas experiencias de lectura y compran a demanda libros experimentales o buscan en ferias a editores, artistas o fotógrafos independientes que den cabida a discursos queers, disidentes o simplemente contrahegemónicos, conceptuales o autobiográficos.