El paisaje sonoro como territorio de investigación en las prácticas performativas, escucha y pedagogía

|

Aceptado: 2026-06-19

|

Publicado: 2026-07-31

DOI: https://doi.org/10.4995/sonda.2026.24724
Datos de financiación

Descargas

Palabras clave:

Paisaje sonoro, Prácticas de escucha, Danza, Educación artística, innovación educativa

Agencias de apoyo:

Esta investigación no contó con financiación

Resumen:

El artículo investiga el uso del paisaje sonoro como herramienta creativa en la didáctica y las artes performativas, con énfasis en la danza contemporánea. Desde un enfoque auto etnográfico y de práctica como investigación, analiza experiencias desarrolladas en talleres y producciones artísticas en distintos contextos culturales. El estudio propone un método en ocho fases que explora cómo la interacción entre cuerpo, sonido y paisaje sonoro puede activar procesos artísticos y pedagógicos, desarrollar la conciencia escénica y favorecer la exploración de estructuras coreográficas de carácter posdramático. Asimismo, examina el potencial de las grabaciones de campo no como transmisoras de significados cerrados, sino como materiales abiertos a interpretaciones subjetivas y culturalmente diversas. Esta apertura convierte al paisaje sonoro en un recurso para la experimentación, el análisis crítico y la reflexión sobre el valor epistemológico de la escucha en la práctica artística y pedagógica.

Ver más Ver menos

Citas:

Agalianou, O. (2023). Scaffolding group creativity in music education: Focus on relations. In A. Sangiorgio (Ed.), Creative interactions: Creative learning, creative teaching, and teaching for group creativity in music education (pp. 113–124). University of Music and Theatre Munich. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bvb:m29-0000010661

Barrett, E., & Bolt, B. (Eds.). (2019). Practice as research: Approaches to creative arts enquiry. Bloomsbury Publishing.

Becker, J. (2004). Deep listeners: Music, emotion, and trancing (Vol. 2). Indiana University Press.

Botella Nicolás, A. M. (2020). El paisaje sonoro como arte sonoro. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 15(1), 112-125. https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae15-1.epsc

Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in Psychology, 3(2), 77–101. https://doi.org/10.1191/1478088706qp063oa

Chion, M. (1998). La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido (A. López Ruiz, Trad.). Paidós. (Obra original publicada en 1990)

Ellis, C., Adams, T. E., & Bochner, A. P. (2011). Autoetnografía: una visión general. Historical Social Research / Historische Sozialforschung, 36(4), 273-290. https://www.jstor.org/stable/23032294

Feld, S. (1996). Waterfalls of song: An acoustemology of place resounding in Bosavi, Papua New Guinea. En S. Feld & K. Basso (Eds.), Senses of place (pp. 91-135). School of American Research Press.

Findlay-Walsh, I. (2019). Hearing how it feels to listen: Perception, embodiment and first-person field recording. Organised Sound, 24(1), 30-40. https://doi.org/10.1017/S1355771819000049

Grotowski, J. (1968). Per un teatro povero. Marsilio.

Halprin, A., & Kaplan, R. (Eds.). (1995). Moving toward life: Five decades of transformational dance. Wesleyan University Press.

Haseman, B. (2006). A manifesto for performative research. Media International Australia, 118(1), 98-106. https://doi.org/10.1177/1329878X0611800113

Juslin, P. N., & Sloboda, J. A. (Eds.). (2010). Handbook of music and emotion: Theory, research, applications. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199230143.001.0001

Krause, B., & Veres Gesto, A. (2021). La gran orquesta animal: a la busca de los orígenes de la música en los espacios salvajes del planeta. Faktoría K Vitamina N, Kalandraka.

Lehmann, H.-T. (2017). Il teatro postdrammatico (S. Antinori, Trad.). Cue Press. (Obra original publicada en 1999)

Merleau-Ponty, M. (1993). Fenomenología de la percepción (J. Cabanes, Trad.). Planeta-Agostini. (Obra original publicada en 1945)

Oliveros, P. (2005). Deep listening: A composer’s sound practice. iUniverse.

Paquette, D., & McCartney, A. (2012). Soundwalking and the bodily exploration of places. Canadian Journal of Communication, 37(1), 135–145. https://doi.org/10.22230/cjc.2012v37n1a2543

Rouget, G. (1986). Música y trance (N. Bottiglieri, trad.). Einaudi. (Obra original publicada en 1985 con el título Music and trance: A theory of the relations between music and possession. University of Chicago Press)

Schaeffer, P. (1966). Traité des objets musicaux. Seuil.

Schafer, R. M. (1977). The tuning of the world. Knopf.

Schön, D. A. (1983). The reflective practitioner: How professionals think in action. Basic Books.

Truax, B. (2001). Acoustic communication (2nd ed.). Ablex Publishing. https://doi.org/10.5040/9798216955412

van der Kolk, B. (2014). The body keeps the score. Viking.

Westerkamp, H. (2007). Soundwalking. En A. Carlyle (Ed.), Autumn leaves: Sound and the environment in artistic practice (pp. 49-54). Double Entendre.

Ver más Ver menos