ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales https://polipapers.upv.es/index.php/aniav <p style="margin-top: 0cm; margin-right: 0cm; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Investigación en y desde las artes visuales. Recoge contenidos de práctica, teoría, crítica y gestión del arte en los diferentes medios y áreas, que aborden los principales puntos de interés del arte contemporáneo.</p> Universitat Politècnica de València es-ES ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales 2530-9986 <p><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es"><img src="https://polipapers.upv.es/public/site/images/ojsadmin/CC_by.png" alt="" /></a></p> <p>Esta revista se publica bajo una <a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es" target="_blank" rel="noopener">Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC BY 4.0)</a></p> Geopoética de la emergencia: el agua en el arte colaborativo https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17310 <p><span style="font-weight: 400;">El calentamiento global y los impactos en los ecosistemas ambientales, sociales y culturales han impulsado un cambio radical en el modo de pensar, producir y circular conocimiento; el foco de la presente discusión incide en el campo del arte contemporáneo y sus implicaciones sociales, políticas, culturales; las prácticas artísticas colaborativas contemporáneas emergen en un escenario conflictivo y mutante, en que los campos disciplinares son convocados a entrelazamientos para enfrentar la complejidad del contexto global, sus transformaciones aceleradas; desde ahí se observa la emergencia de otros modos de producir y mantener las formas de vida; OPENLAB - residencia artística procesual propone reflejar colectivamente acerca de la dimensión poético-política contemporánea a partir del agua como procomún y elemento de cohesión planetaria; por medio de convocatoria internacional, abierta a artistas e investigadores, son propuestos espacios de experimentación poética en co-elaboración y en red, a fin de aportar respuestas para operar entre las tensiones “glocales” alrededor de los recursos humanos, naturales, científicos y tecnológicos, proponiendo miradas poético-críticas, en contextos de sostenibilidad situada y glocalizada en el presente, prospectando futuros posibles.</span></p> Lilian Amaral Marcos Umpiérrez Josep Cerdá Marina Buj Andrea Ortega-Frutos Derechos de autor 2022 Marcos Umpiérrez, Lilian Amaral, Josep Cerdá, Marina Buj, Andrea Ortega-Frutos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 1 15 10.4995/aniav.2022.17310 Proyecciones y texturas. Una aproximación a la Performance Audiovisual ‘Borders’ https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17305 <p>Este artículo propone una discusión sobre proyecciones, sus distintas texturas y implicaciones social y política. Es una muestra de proyectos realizados en diferentes lugares del mundo que tienen el suporte de la pantalla de proyección con parte relevante de la obra. Presento aquí algunos proyectos teniendo como partida el momento de aislamiento social, instabilidad política y económica, además de cuestiones racial, ambiental y social. Finalizo el texto presentando el proceso de creación de la performance audiovisual “Borders” que realicé en Letonia y también la presenté en Brasil.</p> Karla Schuch Brunet Derechos de autor 2022 Karla Schuch Brunet https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 17 29 10.4995/aniav.2022.17305 Estado de movimiento permanente: La narración espacial https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17294 <p>Este artículo trata de analizar algunas obras que desde diversos soportes se centran en el viaje y su relato. Una serie de tiempos ni lineales ni contiguos, que fueron unificados a través de la narración, desde el bardo de la Grecia clásica al artista contemporáneo. Y al preguntarnos qué de común tienen, observamos cómo todos ellos comparten una ”yuxtaposición de fragmentos que, juntos, forman un nuevo todo, pero entre los cuales, inevitablemente quedan huecos” (Bal 2016, 154). Nos preguntamos si son estos los parámetros de su existencia, la esencia de su narrar. La cultura actual, en tanto que migrante, recupera la prueba de lo humano, de lo múltiple individual, de lo fragmentario, solapado y en permanente movimiento. Una manera de narración espacial que atiende a los desplazamientos a través del tiempo y el espacio. ¿Podríamos llegar a afirmar que la narración es fruto del movimiento, del desplazamiento de uno o varios sujetos? ¿Es la cultura un estado de movimiento permanente? ¿Podría ser este estado de movimiento permanente el origen de la necesidad de contar historias y que otros las escuchen?</p> Blanca Montalvo Derechos de autor 2022 Blanca Montalvo Gallego https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 31 41 10.4995/aniav.2022.17294 Dispositivos de crisis: procedimientos y mutaciones en la obra de Marco Godoy https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17249 <p>Este artículo aborda el trabajo de Marco Godoy, viendo la evolución de sus estrategias y trazando una trayectoria al observar dos obras: <em>Conversaciones </em>(2016) y <em>Al servicio de la visión </em>(2021). Proponemos que estos trabajos responden a un entorno y una situación de hechos que definimos como crisis, contexto en el que sus obras se insertan como dispositivos capaces de generar subjetividad, en línea con una vocación por desdibujar la figura del artista-autor, entendido en un sentido teológico. Desde este enfoque, los dispositivos tienden una red de relaciones que pulsarían algunas claves de las distintas crisis que se engranan en el modelo. Nuestro acercamiento es de base cualitativa, vía entrevistas, análisis de contenido y documental, en virtud que identificamos y describimos obras y elementos que se encuentran anclados en la subjetividad y en el espacio simbólico de la sociedad. El enfoque teórico se apoya en el paradigma crítico, entendiendo que la realidad social opera en el conflicto. Organizamos este documento en cuatro momentos. En <em>Introducción, </em>establecemos cinco líneas de crisis en el sistema. Una segunda parte explica brevemente la <em>Metodología </em>que empleamos y las principales definiciones teóricas que desplegaremos. En tercer lugar, en el apartado <em>Desarrollo</em>, nos volcamos al análisis de dos obras de Godoy, destacando sus entramados con algunas de las líneas de crisis identificadas. Finalmente, en <em>Conclusiones</em>, defendemos nuestra hipótesis de que indica que las obras de Godoy deben ser observadas como dispositivos de crisis. Este trabajo surge de una investigación doctoral más amplia que lleva a cabo el autor.</p> Rodrigo Canales Contreras Derechos de autor 2022 RODRIGO CANALES CONTRERAS https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 43 58 10.4995/aniav.2022.17249 Transformando los desperdicios en arte participativo: Trash art + Patrimonio https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17238 <p>El objeto de esta investigación es el proyecto-proceso artístico, educativo, colaborativo y de autoría compartida, que promueve la reutilización de materiales de desecho de forma individual y colectiva. Su marco teórico relaciona dos conceptos: la Educación Artística, centrada en el conocimiento del patrimonio mudéjar turolense y del arte contemporáneo (Trash Art); y, la Educación Ambiental, centrada en la problemática medioambiental contemporánea, buscando formas de solventarla y, de favorecer algunos Objetivos de Desarrollo Sostenible de la agenda 2030. Comenzó a desarrollarse en 2018 concluyendo en 2021. Sus resultados son fruto de un trabajo colaborativo y participativo de 200 personas (docentes, estudiantes universitarios, escolares, artistas y gestores culturales) se han mostrado en cuatro exposiciones. Además, durante estos tres años hemos ido haciendo una puesta en común de los progresos de la investigación presentado ponencias en varios congresos académicos y en eventos.</p> <p>La finalidad de esta actividad es favorecer la reflexión personal sobre nuestros hábitos relativos al reciclaje; transformar los desperdicios en arte de la comunidad; y, sensibilizar a los participantes en temas relacionados con la sostenibilidad y la gestión de residuos para fomentar los valores ambientales (3R) y, para aproximarlos al arte contemporáneo (Trash Art) y, al patrimonio artístico de Teruel (Bestiario de la techumbre mudéjar de la catedral). &nbsp;&nbsp;</p> José Prieto Martín Vega Ruiz Capellán Derechos de autor 2022 José Prieto Martín https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 59 72 10.4995/aniav.2022.17238 Reinvenciones desde la voz como fin y medio (Lia y Sandra reinventándose) https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/16677 <p>Con esta conferencia–performance intentamos subvertir "”así sea en parte"” el legado patriarcal, a partir del cual el cuerpo (particularmente el de las mujeres) ha sido sistemáticamente manipulado para convertirse en un ente pasivo receptor, alejado de su rol natural de ser creativo, intérprete, transformador y generador de autonomías; ello primordialmente dentro de un entorno urbano y el actual conglomerado capitalista que deviene un escenario que nos acoge, pero asimismo nos excluye y nos mantiene en constante alerta durante sus recorridos y su decodificación. Encontraremos aquí que, particularmente, descentrar la acción de cantar supone una singular transgresión, pues desarticular el <em>modus operandi</em> del habla, que es completamente normativo, constituye una nueva metodología de acción, escritura y trabajo colaborativo entre hablantes–cantantes y las y los valientes escuchas.</p> Sandra Amelia Martí Lia García Barreto Derechos de autor 2022 Sandra Amelia Martí https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 73 83 10.4995/aniav.2022.16677 Écfrasis como análisis visual según W. J. T. Mitchell: “Still Life / Style Leaf” de Mónica Bengoa https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/15867 <p>La presente investigación pretende demostrar la utilidad y pertinencia del uso de la écfrasis como tropo lingüístico en el análisis de obras visuales contemporáneas que abarquen la relación entre imagen y texto, mediante el estudio de las teorías de la imagen de W. J. T. Mitchell (1942). A través del estudio de caso de la obra “Still life / Style leaf” (2014)<em> </em>de la artista visual chilena Mónica Bengoa (1969), se ponen a prueba estos planteamientos. Esto con la intención de enriquecer la discusión artística, desde el punto de vista lingüístico, y ampliar los márgenes de estudio más allá de los límites de la perspectiva formalista e historiográfica dominante; aportando la écfrasis como herramienta alternativa y complementaria al análisis visual tradicional, en base a una perspectiva teórica concreta, con tal de evitar la especulación.</p> Michelle Gerdes Palominos Derechos de autor 2022 Michelle Francoise Gerdes Palominos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 85 97 10.4995/aniav.2022.15867 El rompecabezas del arte contemporáneo: Incertidumbres, novedad y aburrimiento https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/15834 <p>A través de la promoción y difusión de museos, galerías de arte, bienales, investigaciones académicas, etc., el arte contemporáneo se ha convertido en un tema importante de finales del siglo XX.“Arte contemporáneo” fue por un tiempo <span style="font-family: Calibri;">un término de moda, pero también un término lleno de incertidumbre y desafíos. Esta investigación aborda el arte contemporáneo a través del tiempo, el espacio y la originalidad, </span>explorando <span style="font-family: Calibri;">la realidad del aburrimiento provocado por la falta de novedad en el arte contemporáneo. Uno de los mayores desafíos del arte contemporáneo es su temporalidad. ¿Cuál es </span>el periodo de tiempo exacto en que se desarrolló el <span style="font-family: Calibri;">arte contemporáneo? </span>Y <span style="font-family: Calibri;">en </span>cuanto al <span style="font-family: Calibri;">espacio, las exposiciones internacionales de</span>l <span style="font-family: Calibri;">arte contemporáneo están frecuentemente dominadas por el arte occidental. ¿Cómo es posible equilibrar el arte contemporáneo de diferentes territorios sin ningún prejuicio? Por otro lado, </span>al seguir el arte contemporáneo el desarrollo del lenguaje artístico del arte de vanguardia, su originalidad y novedad han sido ampliamente cuestionados. Su característica de repetición provoca la reducción de la novedad, y finalmente lleva al aburrimiento a sus espectadores. Pero, ¿es este realmente el destino del arte contemporáneo? Estructuralistas y deconstruccionistas exploran la relación entre el arte contemporáneo y el arte de vanguardia desde diferentes perspectivas, desmantelando el poder y la originalidad del arte de vanguardia. Sin embargo, ¿este tipo de análisis es realmente una forma fiable y significativa de interpretar el arte contemporáneo? ¿O es llevar el arte contemporáneo a la nihilidad y el aburrimiento? Todos estos son los temas que exploramos en esta investigación.</p> Lee Chao-Yang José Luis Clemente Marco Derechos de autor 2022 Lee Chao-Yang, José Luis Clemente Marco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 99 110 10.4995/aniav.2022.15834 Editorial nº 10 https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17409 <p>Editoral nº 10 revista ANIAV - marzo 2022</p> Elías Pérez García Emilio J. Martínez Arroyo Fabiane C. Silva Dos Santos Derechos de autor 2022 Elías Pérez García https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 10.4995/aniav.2022.17409 LIÑE https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/17410 <p>Instalación LIÑE</p> Cordula Hesselbarth Derechos de autor 2022 Cordula Hesselbarth https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 111 118 10.4995/aniav.2022.17410 El poder en ausencia. Iconografía fantasma de Felipe VI https://polipapers.upv.es/index.php/aniav/article/view/16527 <p>A pesar de que a lo largo de la historia ha sido una constante la manifestación de tipo de formas de rechazo hacia la imagen del jefe del estado en el territorio catalán, el aumento de la tensión política entre Cataluña y el estado español a partir del año 2012, ha dado lugar a un aumento del fenómeno iconoclasta. Las imágenes que integran el presente ensayo visual son el resultado de una actividad de arqueología de la imagen, que da cuenta del fenómeno iconoclasta anti borbónico que tiene lugar en los salones de plenos de Cataluña. Concretamente el artículo pone el foco en el registro de las huellas producto de la retirada del retrato oficial de Felipe VI. Esta forma de iconoclasia simbólica o indirecta se basa en el propósito de dañar, mediante el desplazamiento o la ocultación de la imagen, el principio de integridad de una obra de arte que ha sido concebida específicamente para un contexto de oficialidad. Los indicios de una antigua presencia en las imágenes invocan una iconografía ausente y se constituyen como agentes expresivos de las tensiones políticas del momento.</p> Ignasi Prat Altimira Derechos de autor 2022 Ignasi Prat Altimira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2022-03-31 2022-03-31 10 119 131 10.4995/aniav.2022.16527