Fenómenos y sistemas simpoiéticos: naturaleza y gráfica (de campo expandido)

Los estados intermedios de la materialidad en la obra de Tracy Hill, Enrique Leal y Pia Gazzola

Resumen:

Nuestra percepción del entorno se origina en la reacción subjetiva del individuo ante las tensiones matéricas y conceptuales de sus elementos. Entendiendo los fenómenos físicos como eventos autónomos, podemos proponer la figura del artista como traductor o intérprete de la realidad. En este escrito, se analiza cómo tres artistas contemporáneos proponen una lectura sensible de los fenómenos naturales como la luz, el agua, el sonido, el tiempo y el clima. Utilizando diferentes metodologías, captan los estados intermedios de la materia y sus comportamientos innatos, aprovechando en ocasiones procesos y explicaciones científicas. En ese sentido, los tres artistas seleccionados beben de las explicaciones empíricas de la realidad para producir una poética de cohesión con el medio natural.

Las obras y prácticas artísticas descritas en el estudio pertenecen a Tracy Hill, Pia Gazzola y Enrique Leal. En el análisis artístico-técnico de las piezas se observa cómo los efectos del clima y el tiempo sobre la materia entran en un proceso de cocreación con el artista. Los fenómenos son tratados como entes libres, interconectados entre sí y con el sujeto; esto nos lleva al concepto de simpoiesis (Haraway, 2016) que comprende la conformación de la materia como un sujeto comunitario. En este estudio vamos a valernos de las asociaciones metodológicas, formales y conceptuales entre las obras elegidas y los mencionados sistemas simpoiéticos para introducir la posible interpretación y relación entre el arte gráfico expandido y los sistemas generados colectivamente. Trascendiendo los límites de la noción científica que reside tras ese concepto (simpoiesis) nos acercamos a obras que apelan a la dimensión sensible de la realidad para mostrarnos su interconectividad e interdisciplinariedad intrínseca.

Mediante una aproximación a la somaestética (Shusterman, 2012) y la interpretación sensorial del mundo a través de estas piezas, se pasa a cuestionar la autoría del proceso creativo y se pretende reevaluar la comprensión del acto de crear. El análisis de las obras muestra cómo se mueven en el espacio intermedio, entre un referente y su proceso de captación, empleando el concepto de huella o registro, altamente presente en el arte gráfico.

En conclusión, el trasvase de información entre las dimensiones conceptual y física, mediante procesos no controlados, dota de protagonismo a la materia y su transformación. El proceso creativo/creador se convierte en el conformador del significado, permitiéndonos experimentar la efimerabilidad cotidiana y potenciando nuestra percepción plástica del entorno, en el contexto de la gráfica de campo expandido.

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