En esta fase, planteamos un punto de vista fundamental: muchas obras de arte difíciles de comprender pueden ser leídas de manera similar a como observamos una mancha, es decir, mediante una interpretación visual abierta y subjetiva. Por lo tanto, tomar la mancha como punto de entrada permite a los participantes acceder a la estructura interna de la obra con mayor libertad. Dado que la experiencia visual y la forma de comprensión de cada individuo son distintas, este ejercicio posee un carácter altamente individualizado.

La investigación requiere la creación de una colección extensa de documentos visuales. Para ello, se realiza una selección aleatoria de entre trescientas y setecientas obras procedentes de plataformas artísticas, museos, exposiciones, catálogos o galerías, con el fin de garantizar la diversidad y calidad de la muestra. La tarea principal consiste en realizar una lectura visual acelerada, lo que implica completar el dibujo rápido de una imagen en un tiempo de entre unos pocos segundos y un minuto, como se muestra en las Figuras 1 y 2. Esta alta velocidad exige que el participante capture únicamente la información visual más prominente, como la estructura formal, la dirección, el ritmo o las claves compositivas. En consecuencia, los trazos suelen ser imprecisos, y tanto el color como las proporciones pueden presentar desviaciones, como se muestra en la Figura 2; sin embargo, estas variaciones no deben entenderse como errores, sino como el reflejo de una captura auténtica del instante de observación. El objetivo no es aprender a copiar ni reproducir la obra original, sino desarrollar un método generativo que utilice la mancha como detonante visual, impulsando al participante a establecer una comprensión intuitiva de la estructura de la imagen mediante una reacción rápida.

A medida que las tareas se repiten y el volumen de trabajo aumenta, cada participante desarrolla gradualmente sus propios patrones de imágenes-mancha, conformando finalmente un alfabeto visual personalizado. Por ejemplo, como se muestra en la Figura 3, la extracción de manchas realizada en apenas diez segundos ya evidencia un lenguaje formal altamente sintetizado. Los resultados tras una práctica extensiva, ilustrados en la Figura 4, demuestran que esta fase constituye, en esencia, un experimento de lectura de documentos visuales. Este proceso guía a los participantes hacia el armazón interno de las obras de arte, activando rápidamente su sistema visual y generando una sensibilidad hacia los fragmentos formales, los residuos visuales y las estructuras latentes. Estas manchas extraídas conforman finalmente un archivo visual en la mente, convirtiéndose en el material inicial y la fuerza generativa para comprender el lenguaje abstracto. Mediante la captura a alta velocidad de las manchas de la imagen, el participante logra aproximarse progresivamente a la lógica interna de la pintura abstracta.

En esta fase, el juego provisional se transforma en un espacio de exploración visual más amplio donde, a través de diferentes métodos artísticos, se establece un diálogo visual entre las imágenes-mancha extraídas en la primera fase y las obras originales. El objetivo es expandir las posibilidades de la percepción para generar nuevos modos de comprensión visual. Este proceso constituye una práctica experimental de “lectura visual” que busca profundizar en la estructura interna de la imagen, activando las asociaciones latentes en la memoria visual. Para ello, el presente estudio propone tres métodos experimentales específicos.

El primer método consiste en la superposición digital de la imagen-mancha extraída sobre la imagen de la obra original. Al reducir la opacidad de ambas imágenes al 50 %, estas se fusionan visualmente. Esta operación de superposición revela nuevas relaciones formales: la mancha complementa la estructura de la obra original, aportándole una expresividad ampliada. Las Figuras 5 y 6 muestran los resultados de estos experimentos visuales tras la fusión.

El segundo método se basa en la tecnología de proyección. La imagen-mancha se suspende físicamente sobre la pared y la imagen de la obra original se proyecta sobre ella. Esta forma de superposición genera un desplazamiento visual evidente: la obra parece reorganizarse visualmente, permitiendo que ciertos elementos internos emerjan con inesperada intensidad, lo que crea una sensación de dislocación y distorsión. El efecto de “desplazamiento espacial” que se aprecia en las Figuras 7 y 8 es precisamente la manifestación de este método, donde la imagen-mancha y la obra original conforman un nuevo territorio visual.

El tercer método consiste en exhibir estas imágenes-mancha en espacios públicos de relevancia, tratándolas como un alfabeto visual en formación. Al situarlas en un entorno expositivo abierto, los espectadores pueden generar nuevas asociaciones de lenguaje artístico durante el proceso de observación libre, activando su capacidad de imaginación y comprensión de la imagen abstracta. La Figura 9 muestra la exhibición de este alfabeto visual en el Castillo medieval de Montecchio Emilia, gestionado por el Sector de Cultura del Ayuntamiento de Montecchio Emilia (RE), Italia.

A través de estos tres métodos, el juego provisional en esta etapa expande el potencial generativo del concepto de “mancha”, convirtiéndolo no solo en una herramienta de investigación visual, sino también en un mecanismo dinámico que activa nuevas experiencias perceptivas.

En esta tercera fase, el juego provisional se centra en la reorganización de las impresiones fragmentadas de manchas acumuladas en las fases anteriores, integrándolas con los resultados obtenidos en los experimentos ampliados. Para ello se desarrolló un proceso de observación ralentizada durante veinticinco días. Cada día se generaban nuevas manchas de manera aleatoria sobre el lienzo y se observaban sus transformaciones: variaciones en la intensidad del color, modificaciones producidas por el secado de la pintura acrílica diluida y efectos derivados de la absorción del soporte, que provoca expansiones y difuminaciones imprevistas. Una parte de estas transformaciones procede de las decisiones del experimentador y otra de la propia materialidad del medio.

A lo largo del proceso se registraban los cambios diarios y se añadían nuevas capas de manchas sobre las anteriores. El lienzo se rotaba continuamente con el fin de activar nuevas posibilidades de lectura y descubrir en las manchas formas sugeridas que comenzaban a adquirir un carácter propio. Las manchas actúan así como un motor para la imaginación visual y la Figura 10 muestra este proceso en el que funcionan como un mecanismo generativo.

Durante este ejercicio continuo de cubrir, observar, reflexionar y registrar, los recuerdos visuales generados en la fase de lectura de documentos reaparecen y alimentan el desarrollo del trabajo. Estos recuerdos proporcionan nuevas posibilidades para el lenguaje de la mancha y favorecen la reorganización paulatina de los fragmentos hasta que se configuran imágenes plenamente subjetivas. La Figura 11 presenta uno de estos procesos de recomposición en el que emergen formas pictóricas personalizadas.

En muchas de las configuraciones generadas se perciben resonancias que evocan lenguajes pictóricos asociados a artistas como Diego Velázquez, Picasso, Caravaggio, Van Gogh o Dalí. Estas resonancias no deben entenderse como imitaciones. Surgen al integrarse la experiencia estética, la sensibilidad personal y la interpretación propia del experimentador, lo que da lugar a un método creativo de carácter lúdico y subjetivo. La Figura 12 muestra la imagen final construida tras veinticinco días de trabajo. Esta figura reúne las interpretaciones acumuladas durante el experimento y constituye el resultado de la observación lenta y de la reorganización constante entre la mancha mental y la mancha material. Representa la síntesis de la potencia generativa que caracteriza a este método.