La UNESCO ha reconocido consistentemente el valor fundamental del arte en la vida y la educación. Ya en 1980, la Recomendación sobre la condición del artista exigía condiciones materiales adecuadas, visión que la Declaración de México (1982) reafirmó al vincular la cultura con los derechos humanos y la expresión artística. A principios del siglo XXI, la Hoja de ruta de Lisboa (Unesco, 2006) abogó por una educación artística inclusiva y respetuosa con la identidad cultural, buscando el desarrollo de competencias para la participación social. Complementariamente, la Agenda de Seúl (Unesco, 2010) estableció tres metas clave: accesibilidad, calidad e impacto social de la educación artística.

El renovado interés internacional por la educación cultural ha culminado en informes recientes como Re-imaginar juntos nuestros futuros (Unesco, 2021), que enfatiza la integración de prácticas artísticas en la educación. Más recientemente, la Conferencia Mundial sobre Educación Cultural y Artística (2024) ha priorizado explícitamente la "creatividad, el pensamiento crítico y el aprendizaje emocional", ampliando el concepto de cultura en su nuevo Marco Mundial (Ministerio de Exteriores, Unión Europea y Cooperación, 2024) para incluir el patrimonio construido, natural, vivo y producto de la acción de las industrias culturales y creativas. Esta evolución global subraya la concepción de la educación como un "tesoro patrimonial", una idea ya recogida en los Informes UNESCO Aprender a Ser (1972) y La Educación Encierra un Tesoro (1996), que proyectaron el aprendizaje formal, no formal y permanente. Mondiacult 2022 declaró, además, la cultura como "bien público mundial” y motor de desarrollo, destacando la sinergia con la educación artística para combatir desigualdades (UNESCO, 2022).

Este marco global se conecta directamente con el ámbito local, en línea con las Convenciones UNESCO de 2001, 2003 y 2005 que establecieron la cultura como derecho ciudadano, visión reforzada por las Observaciones de las Relatoras de Derechos Culturales (Naciones Unidas, 2024). Esta perspectiva sobre la relación derecho y educación asociada a la cultura y a las artes ya había sido anticipada por el Consejo de Europa (1998), al proponer enfoques Inter curriculares y métodos activos en educación cultural. En este contexto, el Programa de mediación cultural y para la diversidad cultural del Departament de Justícia de la Generalitat de Catalunya (GENCAT, 2023, p. 4) describe la intervención educativa como mediación cultural ligada a una "perspectiva en diversidad cultural, es decir, tener en cuenta la cultura de cada persona y su cosmovisión, y considerar los ejes de interseccionalidad que operan (género, edad, raza, religión, clase social, etc.)". Este enfoque se ve reforzado por el Anteproyecto de Ley del Patrimonio Cultural Inmaterial (GENCAT, 2025c), que concibe la cultura como un proceso vivo que requiere accesibilidad, inclusión y relevancia comunitaria, con la educación artística desempeñando un papel central, tal como ya se vislumbraba en la Observación general n.º 21 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (Naciones Unidas, 2009).

El artículo presenta un enfoque cualitativo que combina el análisis documental de marcos normativos (internacionales, europeos, autonómicos) con un estudio de caso: el Ateneu de les Arts de Viladecans. Este último sirve como ejemplo concreto de implementación de políticas culturales comunitarias y mediación cultural, alineadas con los derechos culturales y la educación artística.

El análisis se estructura en torno a tres retos actuales de la literatura sobre derechos culturales, cruciales para la práctica artística y educativa, pero que aún no se consolidan como herramientas eficaces para el conocimiento y la participación crítica:

A partir de este marco, se abordan cuatro desafíos estratégicos que vinculan la cultura comunitaria y la mediación cultural con la educación artística:

El marco normativo incluye informes recientes de la Relatoría Especial de la Unesco (Naciones Unidas, 2024), que realzan el valor de la práctica artística para sociedades inclusivas. El análisis documental realiza una crítica del discurso institucional, focalizando en la evolución normativa entre 2010 y 2024. También se examinan redes de educación artística en Catalunya, destacando el Ateneu de les Arts por su carácter pionero en la implementación integrada de políticas culturales de proximidad y educación artística en un contexto municipal y orientado a la materialización de los derechos culturales.

Los objetivos del estudio son:

La información del estudio de caso proviene de la estrecha relación del autor con el Ateneu de les Arts de Viladecans, al ser su director. Esto permite un acceso directo a todas las fuentes, así como a datos cuantitativos y cualitativos del proyecto, incluyendo evaluaciones y otros aspectos relevantes considerados para el estudio.

La educación artística, crucial para el desarrollo cognitivo y competencias como la creatividad o el trabajo en equipo (Bueno, 2025; Redacció, 2025), mantiene un rol secundario en el sistema educativo. Su implementación depende de financiación pública y alianzas institucionales, lo que limita su alcance comunitario.

Desde la Ley Moyano (1857) hasta la Ley 1/2024 (2024), que proporciona un "marco normativo estable" para las enseñanzas artísticas profesionales, ha habido una evolución constante. La Ley 14/1970 integró Bellas Artes y Conservatorios al sistema público; la LOGSE (1990) las clasificó como enseñanzas de régimen especial, "superando la orientación profesionalizante"; y la LOMCE (2013) y el RD 157/2022 reforzaron su presencia en la enseñanza obligatoria.

Paralelamente, surgen metodologías pedagógicas centradas en saberes en la acción y las prácticas indisciplinadas (Camps, 2020; 2025), que conectan arte y diversidad. Esto fomenta, por ejemplo, el teatro en el aula en secundaria (Durán, 2024), fortaleciendo la relación entre práctica artística y derechos culturales (Ramos-Cebrián, 2021). Esta vía promueve una educación artística crítica y comunitaria (Vega, 2022; 2024), impulsando la inclusión, la agencia colectiva y nuevas formas de expresión democráticas (Moral et al., 2025; Rubio-Fernández, 2018).

Sin embargo, persisten resistencias. En Euskadi, por ejemplo, se han recortado horas artísticas (Delgado, 2025), y estas disciplinas siguen considerándose subsidiarias, a pesar de que "pensar artísticamente… no debe ser considerado una actividad subsidiaria o instrumental" (Richard, 2025, p. 56). Así, aunque la LOMLOE (Ley Orgánica 3/2020, 2020) impulsa una transformación, el canon tradicional sigue arraigado (Magisterio, 2022).

La Academia de las Artes Escénicas de España denuncia la exclusión sistemática de estas enseñanzas por su carácter "eminentemente profesional" (Motos et al., 2021, p. 12), resaltando su contribución a la "integración de la personalidad" y al desarrollo de "expresión/creatividad, habilidades y valoración crítica" (pp. 23–24). También critica el predominio del repertorio clásico, que invisibiliza otras expresiones, como la anécdota del político postfranquista que veía el teatro como subversivo frente a la "música de derechas" (p. 11). Por otro lado, autores como Nussbaum (2011) advierte sobre los límites democráticos del canon hegemónico.

El Informe Mundial de la UNESCO (2009) ya abogaba por el acceso equitativo mediante la diversidad cultural y el diálogo intercultural. El repertorio artístico actúa como dispositivo político y afectivo, generando "nuevos sensorios y estructuras de sentimiento" (Rowan, 2024, p. 166), esenciales para garantizar el derecho a la vida cultural. Una educación artística de calidad debe equilibrar "el aprendizaje técnico con la capacidad crítica y creativa" (Bamford, 2009, p. 57). La Relatora Especial sobre los derechos culturales recuerda el derecho a acceder y participar en la vida cultural y a mantener marcos culturales propios (Naciones Unidas, 2023, p. 3). En este sentido, en la actualidad un informe del Consell de Cultura de Catalunya (CONCA) detecta "carencias significativas" en la atención a la diversidad en las instituciones culturales catalanas (Baltà-Portolès et al., 2024, p. 80).

Por otra parte, actualmente, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha introducido criterios de mediación cultural para equipamientos escénicos y musicales públicos. La línea de subvenciones trianuales 2025-2027 busca "dar soporte a la programación artística estable, la mediación cultural y la creación y producción, la comunicación con el público y las políticas de igualdad" (GENCAT, 2025c). Dirigida a ayuntamientos y entidades municipales, excluye equipamientos nacionales o básicos, y programaciones escolares en horario lectivo. Anteriormente, los criterios se basaban en datos cuantitativos como el número de espectáculos o el público. Ahora, la inclusión de la mediación artística como requisito principal modifica el sistema, vinculando la práctica artística a la materialización de los derechos culturales. Las actividades fuera del horario escolar, dirigidas a jóvenes, colectivos con necesidades específicas o la ciudadanía, se valoran para la financiación de los teatros, a pesar de que las actividades en horario lectivo no puntúen. Esta convocatoria de 17.690.000 € busca no solo mejorar la programación y el consumo cultural profesional, sino consolidar políticas activas de mediación y proximidad cultural que materialicen los derechos culturales de la ciudadanía. Esto afianza el trabajo de mediación cultural asociado a las programaciones teatrales en el sistema cultural institucional, pues los criterios de subvención demandan un proyecto de mediación cultural para los teatros catalanes.

La educación artística pública en Catalunya se estructura en dos regímenes:

Esta dualidad reproduce desigualdades estructurales, afectando especialmente a clases trabajadoras y alumnado migrante (Aqu, 2025; Escribano, 2020; Ramos-Cebrián y Eizaguirre, 2024). Aunque la Ley 1/2024 (2024) reconoce el valor de las enseñanzas artísticas superiores para una sociedad "creativa y flexible", persisten barreras de acceso (Real Decreto 611/2025). Por ello, el CONCA ha solicitado una mejor integración y regulación (GENCAT, 2025c).

Además, la Ley de Educación de Catalunya (LEC), en su artículo 65, distingue la formación artística reglada (para la práctica profesional) de la no reglada (para la adquisición de conocimientos). El Decreto 354/2021 regula las escuelas de música y danza no regladas en Catalunya, estableciendo cinco programas formativos (primer contacto con la música, aprendizaje básico, desarrollo, especialización y programas específicos) con fines y competencias abiertas, y actividades recomendadas que van desde la iniciación a la preparación para estudios superiores. Sin embargo, nunca se han concebido como un instrumento para desarrollar los derechos culturales de la ciudadanía.

Las Declaraciones de los Foros de las Artes en la Educación (CONCA, 2022, 2024) promueven, entre otras medidas, "escuelas locales de las Artes" y políticas de acceso y participación cultural activas para materializar los derechos culturales. En esta línea, el Anteproyecto de Ley de Derechos Culturales (GENCAT, 2025a) impulsa la inclusión de la educación artística en la enseñanza obligatoria (art. 15) y la descentralización formativa (art. 16).

A pesar de la desconexión entre cultura y educación (Bosch et al., 2018), iniciativas como Ciudades Educadoras o Ara Arts (RECE, 2025; GENCAT, 2024a) muestran avances. Aunque la falta de una red cultural y artística estable motivó el Programa para la Mejora de la Presencia de las Artes de la Generalitat de Catalunya (GENCAT, 2024b), que busca cartografiar la formación artística, definir un sistema público ligado a derechos culturales y fomentar la cooperación interinstitucional. En julio de 2025, este programa lanzó subvenciones para proyectos culturales y artísticos innovadores en centros educativos (GENCAT, 2025b), impulsando alianzas bajo el Plan de derechos culturales del Ministerio de Cultura para promover "las artes y la cultura en la educación, el acceso universal y la participación cultural" (GENCAT, 2025a).

La política cultural catalana está reordenando la formación y la práctica artística. La evaluación de políticas comunitarias es compleja, pero es esencial, vinculada a la "vitalidad cultural" (Escudero (Coord.), 2022) y la "felicidad local bruta" (CCK Revista 17., 2022). La Carta de las Artes (CONCA, 2022) destaca el rol de la educación artística para construir una "ciudadanía culturalmente activa" con corresponsabilidad, aunque faltan metodologías para valorar el proceso artístico sobre su resultado (Cerezuela, 2018), como evidencia la escasa mención a lo artístico en el Anuario del Observatorio de la Educación Local (DIBA, 2025, p. 59).

En secundaria, por ejemplo, las vías a estudios superiores artísticos son limitadas, con excepciones, por ejemplo, la vía de la escuela Oriol Martorell (Martorell, 2024). Redes como XEMMA que reúne 55 escuelas en 49 municipios (DIBA, 2024) y ACEM que coordina 139 centros (ACEM, 2025) no acaban de conformar un sistema universal de educación artística comunitaria. Por otra parte, la formación capacitante para lograr un título superior en práctica artística no parece eficaz. Por ejemplo, el CONCA (2025a) señala que, en música, la titulación es menos crucial que los contactos, pues "la titulación a menudo se percibe más como un reflejo de perseverancia y dedicación que como un requisito imprescindible para tocar o actuar" (CONCA, 2025a, p. 39).

En teatro y danza, la homologación oficial de estudios superiores del Institut del Teatre llegará en 2026-2027, adscritos a la UB (Institut del Teatre, 2025). Entre las pocas privadas, destaca Eolia (Eolia, 2025). Aunque el acceso sigue siendo limitado (DIBA, 2025). Pese a la integración en el EEES (2010), la formación sigue fragmentada. El teatro, por ejemplo, se percibe aún como una actividad elitista (Martín, 2022), condicionando trayectorias (Troiano et al., 2025) y dificultando el futuro de las políticas culturales comunitarias (Barbieri, 2024). Conviene citar el Informe sobre la actividad escénica para escolares en Catalunya (CONCA, 2025a, 2025b) al presentar los problemas del sistema cultural escolar en relación con la práctica teatral mencionando las dificultades, por ejemplo, la dependencia de la motivación concreta de los profesionales docentes implicados, la volatilidad de las apuestas por el teatro como herramienta pedagógica en los centros educativos, falta de expectativas compartidas entre docentes, programadoras y artistas, menos complicidad en el nivel de secundaria que de primaria, falta de criterios y escasa cultura teatral en los centros educativos (CONCA, 2025b, pp. 65-66). Estos son algunos de los problemas que afronta la actividad teatral cuando entra en el sistema educativo del Régimen General. Conviene apuntar que el Informe citado se refiere a las actuaciones de compañías profesionales o semiprofesionales cuando actúan en los programas de acceso a la cultura para centros educativos, pero no establece criterios cuando los programas son para la participación activa del alumnado¹.

Entre los modelos de reciente éxito en Cataluña que vinculan educación artística, comunidad y cultura, destacan algunos proyectos de práctica artística con enfoque comunitario y transversal que generan redes de operadores eficaces. Entre ellos:

Estos proyectos representan ejemplos que se alejan en diferentes grados de las pedagogías artísticas tradicionales basadas en la relación 1 a 1 (profesor/alumno) y fomentan el aprendizaje grupal. Priorizan la práctica sobre la teoría y, en algunos casos, crean nuevos repertorios ajenos al canon artístico tradicional.

Estos proyectos generan una estructura empresarial naciente. Diferentes entidades, cooperativas o asociaciones profesionales desarrollan estos proyectos. Entre los operadores destacan:

Esta aproximación a algunos de los proyectos y operadores que conforman la práctica artística actual en Catalunya evidencia un cambio de paradigma en la estructura de la formación artística en el ámbito educativo, en su concepción organizativa empresarial y en los cambios que se están produciendo al profundizar en la relación entre práctica artística y comunidad. En este sentido, otro de los proyectos que destaca es el proyecto Mutare Formació de la Fundació Carulla, formación para docentes que vincula educación, expresión artística y espíritu crítico, promoviendo el poder transformador de las artes en la educación (FC, 2025).

En el contexto de las políticas culturales de proximidad y mediación cultural, el Ateneu de les Arts de Viladecans se ha consolidado como un proyecto emblemático con notable impacto comunitario. Destaca como referente en la promoción de los derechos culturales, espacio innovador de formación artística comunitaria mediante metodologías participativas, y motor de transformación cultural que posiciona a Viladecans como ejemplo de cultura de proximidad y mediación cultural en la comarca del Baix Llobregat.

Una exposición permanente en el interior del Ateneu de les arts de Viladecans ilustra la conexión entre derechos culturales y políticas locales de proximidad y mediación cultural, vinculando marcos internacionales y planes culturales locales (Ramos-Cebrián, 2015). Esta propuesta visual permanente instalada en 2014 refuerza el papel de la cultura en el desarrollo económico, social y cultural del municipio, en línea con los principios base de la Convención de la UNESCO de 2005.

Este equipamiento multidisciplinar ofrece formación en artes escénicas, música, plásticas, magia y audiovisuales, promoviendo valores de cooperación y cohesión social. Su oferta se dirige a individuos y entidades sociales, educativas y culturales, con la misión de garantizar la educación cultural y la práctica artística como derecho fundamental, dentro de un marco jurídico y estratégico que asegure una formación inclusiva y sostenible.

El proyecto articula la participación cultural activa y la formación artística. En colaboración con el Teatre Atrium de Viladecans (2003), que ofrece acceso reflexivo mediante programación variada, el Ateneu de les arts de Viladecans (2009) fomenta la creación artística participativa, culminando los procesos con exhibiciones en dicho teatro. Así se integran las dos dimensiones clave de la participación cultural: observar y crear acceder y participar.

Desde su fundación, el Ateneu ha evolucionado como modelo de formación artística multidisciplinar basada en la experimentación. Su gestión, a cargo de la Associació cultural Culturaf (Culturaf, 2025), ha impulsado un crecimiento sostenido: de 245 participantes iniciales a 4.965 en el curso 2023/2024 y continua la tendencia en el 2024/2025. Este desarrollo se atribuye a una combinación eficaz entre innovación pedagógica, inclusión social y compromiso comunitario.

Entre las iniciativas más destacadas se incluyen:

A través de una metodología basada en proyectos se diseñan e implementan actividades educativas multinivel, desde la infancia hasta personas de avanzada edad, con un enfoque claro en el fomento de la práctica y la formación artística que incluye programas de práctica artística multidisciplinares para la mejora del bienestar personal y la inclusión social en la ciudad. Por ejemplo, proyectos de arteterapia en colaboración con (1) los servicios sociales del Ajuntament de Viladecans orientados al apoyo a las mujeres con diferentes grados de dependencia (Ajuntament de Viladecans, 2023); (2) los Servicios de Rehabilitación Comunitaria (SRC) i Inserción Laboral del Baix Llobregat del Parc Sanitari Sant Joan de Déu para la mejora de la salud mental (SJD, 2023). (3) Entidades especializadas en atención a la discapacidad como Caviga o Asdivi (Caviga, 2004; Asdivi, 2025). (4) proyectos orientados a evitar la exclusión como, por ejemplo, la Escuela de Nuevas Oportunidades o la Unidad de Escolarización Compartida (Ajuntament de Viladecans, 2017, 2020). Iniciativas que potencian la práctica artística como un elemento eficaz para la mejora de la salud y la convivencia comunitaria e intercultural.

Este centro se ha consolidado como un modelo de transformación social y como un eje fundamental de la vida cultural local, adaptándose a nuevas necesidades y explorando paradigmas innovadores en la formación artística. Por ejemplo, los proyectos de evaluación continuada y autoevaluación de los proyectos artísticos desarrollados en el aula de centros de secundaria como los desarrollados, por ejemplo, en el Instituto Josefina Castellví de Viladecans donde el profesorado especialista en música y su alumnado evalúan conjuntamente los proyectos artísticos realizados con la participación del Ateneu de les arts de Viladecans e incluyen evaluaciones individuales pero también un calificación colectiva que media en la nota final de cada participante.

Entre los programas y redes del Ateneu de les Arts de Viladecans se ofrece una amplia variedad de actividades que reflejan su flexibilidad y capacidad de adaptarse a diferentes participantes y necesidades, alcanzando 4.965 participantes durante el curso 2023/2024. Entre los programas más destacados se incluyen:

Durante el curso 2023-2024, un total de 19 escuelas de primaria, 8 centros de secundaria y 11 entidades locales participaron activamente en los distintos programas del Ateneu de les Arts de Viladecans. Estos datos evidencian la capacidad del proyecto para generar redes comunitarias sólidas a través de la práctica artística. Una red pública interdepartamental que articula servicios y políticas culturales, educativas, sociales y de salud y cuidados comunitaria, así como de ámbitos como juventud, espacio público y servicios sociales. Esta red multisectorial refuerza un ecosistema de corresponsabilidad institucional y comunitaria en torno a la educación artística que fortalece el relato de los derechos culturales.

Las políticas culturales de proximidad y mediación cultural en Catalunya son catalizadores clave para la cohesión social y la inclusión, pero su impacto se ve frenado por déficits persistentes de coordinación entre cultura, educación y la plena materialización de los derechos culturales. La educación artística, a pesar de su creciente reconocimiento en el discurso internacional desde los años ochenta, sigue enfrentando una institucionalización limitada y un papel marginal en el sistema educativo formal, acentuado por una fragmentación disciplinar académica que dificulta su abordaje integral y su potencial para fomentar creatividad y ciudadanía activa.

El Ateneu de les Arts de Viladecans emerge como un modelo emblemático que ejemplifica cómo la integración entre participación comunitaria y práctica artística puede transformar equipamientos de proximidad en auténticos motores comunitarios. Su éxito, evidenciado en un crecimiento exponencial de participantes y una oferta formativa multidisciplinar que promueve la co-creación y la activación ciudadana, valida la tesis de que la inversión en infraestructuras culturales genera un retorno social significativo cuando se enfoca en la activación. Sin embargo, incluso modelos tan exitosos como el Ateneu se ven interpelados por la débil articulación entre políticas culturales y educativas, manifestada en la desconexión entre los criterios de subvención y la relevancia de las actividades en horario lectivo. Esta disonancia revela una barrera estructural que impide la plena integración de la educación artística comunitaria en el currículo educativo formal, limitando su alcance democrático.

Abordar estos desafíos exige un refuerzo decidido de la cooperación interinstitucional y la inversión en infraestructuras y programas inclusivos. Es fundamental visibilizar a los operadores de la práctica artística comunitaria y fomentar la renovación crítica de los repertorios escolares para ampliar referentes y promover la justicia simbólica. La futura Ley de Derechos Culturales de Cataluña, junto con la del Patrimonio Inmaterial y la revisión del Plan de Equipamientos, presenta una oportunidad estratégica para consolidar un modelo integrador entre cultura y educación, implementando mecanismos de evaluación claros para la cultura comunitaria.

En última instancia, superar las desigualdades en el acceso a los estudios artísticos superiores y la fragmentación educativa pasa por una coordinación efectiva entre Educación y Cultura, una mayor financiación, el desarrollo de programas interdepartamentales y la promoción de una formación docente innovadora. Solo así, reconociendo el crucial rol de las entidades culturales como agentes poco visibilizados, se podrá garantizar el derecho a la expresión artística de la ciudadanía y extender una verdadera democracia cultural que contemple la educación artística como un derecho comunitario y una herramienta efectiva para la inclusión y la diversidad.