EGA Expresión Gráfica Arquitectónica

Conversando con... Juan Domingo Santos

Miguel Martínez-Monedero — 2024-12-27

Juan Domingo Santos (Granada, 1961) se aproxima a las mesas que reúnen el conjunto de su trabajo sobre la Azucarera de San Isidro de Granada. Dirige su mirada hacia los dibujos, maquetas, apuntes, bocetos, recortes, videos…, que conforma el contenido gráfico-documental de la exposición situada (febrero-abril 2023) en el Crucero del Hospital Real de la Universidad de Granada y que cuenta la historia del pasado, presente y futuro de este importante patrimonio industrial y paisajístico de la ciudad. Son mesas de taller, de sencillos caballetes, adosadas unas detrás de otras, que glosan un proceso de trabajo que empezó allá por 1986. Exponen un contenido que es parte fundamental de la trayectoria vital y personal de un arquitecto que unió su destino al de esta Azucarera y juntos han moldeado, al igual que algunas piezas que se exponen aquí, una forma muy personal de entender la arquitectura y la vida.

Estas “conversaciones”, más que una entrevista, se producen sobre este telón de fondo. El mismo, de hecho, que ha acompañado a un arquitecto forjado desde la voluntad de entender su trabajo a través de la relación que establece la ciudad de Granada con su patrimonio arquitectónico y su Vega. Y es que Juan llegó de Sevilla, donde empezó su camino de arquitecto, por la misma vía ferroviaria que vertebra y da sentido a esta antigua Azucarera. Un conjunto de edificios fruto de la Granada de finales del XIX que apoyaba su incipiente desarrollo económico sobre azucareras industriales que construyeron no sólo la ciudad contemporánea, sino un paisaje con ansias de modernidad y que históricamente se veía anclado en el valle del Darro, a los pies de la Alhambra, entre el Albaicín y el Realejo. Granada se abría en aquel entonces a una Vega jalonada de choperas, tabaco y remolacha, y la Azucarera de San Isidro, y otras más, se hicieron parte imprescindible de su paisaje.

En la misma torre Alcoholera de la Azucarera que veía en su recorrido de ida y vuelta a Sevilla, Juan Domingo Santos levantó su estudio, su oficina, su taller y su vida, y empezó la construcción de un relato, desde la voluntad de un arquitecto que se anudó a un patrimonio y un paisaje, como un mismo hecho arquitectónico y como parte de un mismo destino. Una historia que ahora se nos ofrece, en la manera de esta exposición y en el preciso momento de esta entrevista, como un alto en el camino, pero que sigue su curso por este lugar, expectante de nuevos retos, en la tarea de alumbrar dónde nos llevará en un futuro muy próximo.

Juan habla despacio. Elige las palabras de un escogido repertorio que ha ido almacenando desde la sensibilidad de una persona asertiva y abierta. Un glosario que abarca términos prestados de saberes y oficios que son cercanos a la arquitectura, pero que no le son propios. Rebusca en otras disciplinas como la literatura, la música, el cine, la escultura o la pintura. Son otros ámbitos de conocimiento que le habilitan para alcanzar una explicación de una arquitectura hecha desde parámetros muy personales. Propia a una trayectoria alejada de convencionalismos, con el permanente apoyo del reconocimiento del paisaje, el patrimonio y la arquitectura, entendidos siempre como distintas caras de un mismo prisma.

Las mesas recogen dibujos, maquetas e ideas sobre el pasado, presente y futuro de la Azucarera de los últimos 20 años y se exponen con el pudor de quien permite entrar en el taller del arquitecto. El proyecto sobre la mesa, desnudo, figurado en un preciso momento del proceso, en permanente cambio. Un proceso que nos ofrece una variada documentación de este contexto patrimonial aunada por el hilo conductor de una expresión gráfica apoyada fundamentalmente en el dibujo, en objetos prestados y en maquetas de trabajo. Quizás como expresión de una arquitectura que no acaba de formalizarse en su totalidad. El dibujo hilvana un discurso en el que el registro del territorio y la investigación se trasladan a una suerte de cartografía del paisaje que se documenta fundamentalmente con planimetrías cuajadas de contenidos diversos, hechos sobre el lugar, memorias, topónimos y reflexiones dibujadas, con pocas certezas y muchas dudas. Son plantas, secciones, abatimientos, giros y otros recursos que comparten un mismo espacio de trabajo, guiados por la voluntad de contar una historia. Una historia hecha de historias, a veces paralelas, a veces tangenciales, siempre recurrentes…

Revisión de la hipótesis de E. Panofksy del origen del punto de fuga

Inmaculada López Vílchez — 2024-12-27

Cercano a su centenario, el texto más influyente de la historia de la representación publicado en el siglo XX, La perspectiva como forma simbólica (1927) de Erwin Panofsky, sigue siendo el referente inexcusable sobre el que pivotan los principales debates sobre perspectiva, al que le atribuimos un alcance y erudición fuera de toda duda. Sin embargo, a la luz de nuevas hipótesis planteadas por estudios recientes, así como por el análisis de determinadas evidencias, concluimos que, algunos de sus enunciados han de ser revisados. Este artículo aporta pruebas incompatibles con el famoso hito, formulado por el autor, sobre el origen y datación del descubrimiento del punto de fuga que ejemplifica y precisa de modo categórico en la obra L’Annunciazione (1344) del pintor sienés Ambrogio Lorenzetti. Obra, que también revela ser, entre otras atribuciones y según sus palabras, “símbolo concreto del descubrimiento del infinito mismo”.

Trazas del arquitecto sevillano Pedro Sánchez Falconete entre 1603 y 1628

María Núñez-González — 2024-12-27

Este artículo busca generar interés en los dibujos de los arquitectos sevillanos del siglo XVII, destacando su importancia y valorando los pocos conservados. Los objetivos principales son la recopilación y el análisis de trazas de arquitectura doméstica en Sevilla y los procesos gráficos vinculados, centrándose en las del arquitecto Pedro Sánchez Falconete. Primero, se han consultado archivos históricos y la Biblioteca Nacional de España. En segundo lugar, se han seleccionado cuatro trazas de Falconete del Archivo de la Catedral de Sevilla, dos de las cuales poco conocidas son analizadas por primera vez (bodegas en Villalba del Alcor, 1628), y se plantea la autoría de dos más (mesón sevillano del Santo Cristo, 1603-1604). Finalmente, se han analizado y comparado con otras contemporáneas, exponiendo procedimientos gráficos, precisión en las medidas y el estado de conservación de los inmuebles.

“The Siting of Buildings”: una investigación de Alison Smithson sobre el emplazamiento topográfico en el mundo antiguo

David Casino Rubio — 2024-12-27

La exploración en directo de las ruinas clásicas permitió a Alison y Peter Smithson adentrarse en el conocimiento de sus mecanismos de implantación en el territorio. De la mano de las teorías, primero de Martienssen y posteriormente de Scully, estos arquitectos ingleses examinaron, durante más de 25 años, las antiguas ciudades griegas y romanas repartidas por diferentes lugares del Mediterráneo, desvelando la importancia que poseía el paisaje en la configuración de sus trazas. Este artículo explora esta profunda incursión en el mundo antiguo a través de un proyecto inédito realizado por Alison en los años finales de su trayectoria, titulado “The Siting of Buildings”. Este trabajo, formado por un extenso conjunto de sugerentes textos, dibujos y fotografías, revela la fascinación que los Smithson sintieron por el emplazamiento topográfico: una “maravillosa e instintiva” forma de implantación que descubrieron en las huellas clásicas y que contribuyó a fortalecer su convicción en una arquitectura íntimamente vinculada a las condiciones específicas del emplazamiento.

Discontinuidad y multiplicación: génesis de un léxico gráfico para la vivienda flexible en la modernidad

Agatángelo Soler Montellano — 2024-12-27

Mientras que los trabajos clásicos sobre la flexibilidad en la vivienda se han centrado en definir el sentido de esta idea y en el estudio de las herramientas de proyecto precisas para lograrla, la cuestión de su representación gráfica no ha sido tratada aún en profundidad. Este artículo se plantea como una primera aproximación a la manera en la que los arquitectos de la modernidad comenzaron a experimentar con distintos códigos para plasmar este nuevo concepto. El estudio se circunscribe al ámbito de la arquitectura doméstica en la modernidad, aunque forma parte de una investigación más amplia acerca de la flexibilidad en la vivienda. En el artículo se defiende la tesis de que, si bien el concepto de flexibilidad se ha abordado desde posiciones muy distantes a lo largo del tiempo, su representación gráfica ha mantenido los códigos implantados en la modernidad, y que estos variaban en función del medio al que se destinaban los dibujos.

Una iconografía del turismo de masas: tres modos de representación en el Hexacube de Georges Candilis y Anja Blomstedt

Raúl Castellanos Gómez — 2024-12-27

Entre 1968 y 1975, Georges Candilis y Anja Blomstedt concibieron el Hexacube, una célula de plástico destinada al turismo de masas, ensayada por primera vez en Le Barcarès-Leucate (Francia). Se trataba simultáneamente de una obra de arquitectura y un producto industrial, de un diseño eficiente y un objeto de consumo, abandonado tras la eclosión de la primera crisis del petróleo de 1973. Las imágenes que, desde la ideación a la realización, ilustran esta obra singular, encierran al mismo tiempo una componente simbólica, alusiva a aquel contexto sociocultural y a los medios de representación y difusión de la arquitectura entonces presentes. Desde esta perspectiva, este artículo analiza la documentación gráfica conservada en el Centre d’Archives d’Architecture Contemporaine (París), a través del proceso de proyecto, el desarrollo técnico y la publicación tanto en medios generalistas como especializados de esta pieza icónica.

Museo Kröller-Müller: de la utopía a la resignación. Análisis gráfico de los proyectos para la galería de arte

Juan Carlos Valero Cabo — 2024-12-27

El Museo Kröller-Müller esconde un trasfondo arquitectónico sin precedentes. Esta pinacoteca neerlandesa es el resultado de la frustrada ensoñación de sus fundadores, la cual, comienza en 1911 con los esbozos del alemán Peter Behrens. Su joven aprendiz, Mies van der Rohe, recoge el testigo del proyecto, a la par que Hendrik Petrus Berlage es invitado a desarrollar su propuesta. Aunque Berlage comienza con el encargo, Henry van de Velde lo relevará en la consecución del deseado museo, el cual, se convierte en realidad como un reducto de las ambiciosas propuestas desarrolladas durante más de 20 años. La presente investigación analiza teórica y gráficamente los planos e imágenes originales de los planteamientos arquitectónicos, a través de modelos 3D y axonometrías de elaboración propia. Con este estudio, se articula un discurso gráfico inédito y cronológico, que permite conocer cada propuesta, desgranando la ambiciosa empresa arquitectónica iniciada por el matrimonio Kröller-Müller para albergar su ingente colección artística.

La sección geológica: la propuesta de Raili y Reima Pietilä para la Iglesia de Malmi

Luis Miguel Cortés Sánchez — 2024-12-27

La exploración sobre el diseño morfológico realizada por Raili y Reima Pietilä en los años sesenta derivó en unas naturalezas construidas, resultado de la transmutación de la propia naturaleza en arquitectura. La componente geológica que caracterizó su propuesta para el concurso de la Iglesia de Malmi (Helsinki, 1967), implicó la búsqueda de nuevos métodos de control y definición de la geometría del volumen. Este artículo pretende poner de manifiesto la metodología empleada gracias al uso de las secciones -entendidas como una tomografía-, además de dar a conocer esta obra categorizada como menor dentro de su trayectoria. Para ello, la investigación parte de la documentación inédita del proyecto existente en el Museo de Arquitectura Finlandesa - MFA, con la cual se ha corroborado la hipótesis planteada: el trabajo desde la sección se convirtió en el leitmotiv con el que construyeron un coherente discurso arquitectónico para controlar la forma mineral emergente que albergaría la futura iglesia.

Entre el paisaje, el arte y la arquitectura. RCR arquitectes y su relación con el Land Art

Francisco Antonio Hidalgo Núñez — 2024-12-27

A comienzos de la década de 1960, cuando el expresionismo abstracto dejó de ser la corriente dominante en las artes visuales estadounidenses, varios artistas, algunos bajo la etiqueta del “Land Art”, iniciaron una exploración diversa, compartiendo un enfoque unificador: la utilización del paisaje como escenario del arte. Un singular lienzo que interactúa con los elementos introducidos.

El trabajo de RCR arquitectes, en especial los proyectos desarrollados en la zona de la Garrotxa, consigue dotar al entorno de un papel protagonista en sus obras, buscando la interacción de los formalismos arquitectónicos con las distintas percepciones que ofrece la naturaleza, lo que queda evidenciado en la representación gráfica de sus planos y proyectos.

El presente artículo busca analizar la significativa función que el paisaje desempeña en las obras de RCR arquitectes, mostrando las conexiones y paralelismos existentes entre su obra y la corriente artística Land Art, mediante el análisis de algunas de sus obras más representativas.

El proyecto de representación gráfica como estrategia de puesta en valor del conjunto de espacios subterráneos patrimoniales de Carmona

Andrés Galera-Rodríguez — 2024-12-27

Una de las peculiaridades de los espacios e infraestructuras subterráneas es el quedar ocultos dentro de grandes masas pétreas, sin un correlato masivo exterior. El límite entre espacio y masa es la propia superficie excavada donde percibimos la textura pétrea o terrena. En cuanto a su consideración patrimonial, son espacios creados en el terreno para cumplir un fin específico que complementa a las estructuras emergentes. Su construcción en muchos casos es sustractiva, una singularidad tipológica, que los sitúa a medio camino entre su calificación como edificios patrimoniales, como elementos infraestructurales o como yacimientos arqueológicos. Estas singularidades hacen que su representación, documentación y análisis gráfico sean complejos, y muchas veces infructuoso. Por ello este ofrecer estrategias y metodologías que contribuyan, a través de recursos gráficos digitales e impresiones 3d, a la correcta documentación, visualización de espacios con geometría irregular y compleja, con el objetivo de favorecer su análisis, conservación, difusión y puesta en valor.

El Plan MARS, 1937-1942. Trazado y expresión gráfica

José Ramón Alonso Pereira — 2024-12-27

El Plan MARS para Londres constituye probablemente la principal aportación británica a la modernidad y una importante contribución internacional al urbanismo moderno. Su proceso proyectual, sin embargo, es poco conocido y ha sido insuficientemente analizado. En este artículo se pretende estudiar tanto sus elementos como su trazado y expresión gráfica, confrontando las fuentes coetáneas y estudiando críticamente sus bases, sus puntos comunes y su carácter diferencial, resaltando su carácter de proyecto total que une las escalas territoriales y edificatorias.

Tableaux de Guerre. La representación arquitectónica de escenarios territoriales

Juan Elvira Peña — 2024-12-27

El empleo de escenarios y narrativas contrafactuales es una de las herramientas más útiles para, a partir del análisis de complejas dinámicas territoriales, desvelar posibles futuros de nuestro hábitat. Para representarlas, este texto indaga en la necesidad de emplear formatos gráficos que combinen un análisis estratégico y cartográfico junto con un retrato detallado de todos aquellos componentes, humanos, naturales y tecnológicos, que lo habitan. El tableaux de guerre contiene muchas de las cualidades necesarias para construir las cosmografías que permitan comunicar narrativas en el seno de ecosistemas territoriales. El análisis de la transformación de este género pictórico a través de diversos ejemplos permite extraer numerosas herramientas gráficas y comunicativas que convergen con momentos clave de la modernidad arquitectónica. Iluminan aproximaciones conceptuales y modos de representación del conflicto territorial que adquieren una nueva relevancia en nuestros días.

Comunicar el tiempo y la emoción. La representación del Paisaje en los proyectos de Arquitectura

Esperanza Marrodán Ciordia — 2024-12-27

La cuestión de la representación del paisaje es un argumento complejo y largamente estudiado que, en nuestros días, adquiere una nueva perspectiva. Por una parte, el cambio de noción del propio concepto “paisaje” en el contexto contemporáneo introduce la idea de proceso y experiencia frente a la contemplación de una realidad ajena al observador, con la consiguiente necesidad de incorporar al proyecto factores como el tiempo y la emoción, difíciles de representar. Por otra parte, la irrupción de las nuevas tecnologías y el vertiginoso desarrollo de la Inteligencia Artificial abren un mundo de nuevas posibilidades. El presente artículo se centrará en el ámbito de la representación del paisaje en los proyectos de arquitectura, aproximándose a algunas técnicas alternativas a las tradicionales, capaces de aportar nuevas formas de representación de conceptos como el sonido, el olor, la memoria o el tiempo.

Análisis de la plaza octogonal de San José de Aguilar de la Frontera (Córdoba): geometría y encaje urbano

Francisco Cabezas Pérez — 2024-12-27

La plaza octogonal de San José es uno de los escasos ejemplos de plazas programadas neoclásicas de planta poligonal de principios del siglo XIX. En este artículo se analiza la evolución urbana del municipio de Aguilar de la Frontera (Córdoba) hasta la construcción de este conjunto histórico-artístico. A partir de ahí se estudian los aspectos físicos del entorno, el origen del proyecto, su encaje urbano, las características de su diseño, la geometría y la ejecución final de un elemento arquitectónico singular que se construye en una época especialmente conflictiva.

Dibujando las líneas de un territorio. Un caso cercano: El Camp de Tarragona

Júlia Valero Macip — 2024-12-27

La presencia de fronteras se cuestiona al comprender que estas únicamente existen en el imaginario colectivo. Un imaginario que distingue entre las imposiciones políticas y las características inherentes y naturales, permitiendo así estudiar estas últimas en el Camp de Tarragona como caso de estudio. A través del estudio de cartografías históricas y el dibujo de descripciones geográficas y morfologías orográficas, se traza una red de líneas que intentan representar el territorio y, a su vez, señalan que los límites territoriales no son definiciones precisas, sino más bien conceptos amplios y abstractos, que influyen directamente en el funcionamiento territorial y, por lo tanto, en las formas de habitarlo.

La representación gráfica en las primeras patentes de hormigón armado depositadas en la Oficina Española de Patentes

Andrés Abásolo Alcázar — 2024-12-27

La materia prima de este artículo son los dibujos inéditos de patentes de hormigón armado de finales del siglo XIX y principios del siglo XX de pioneros europeos de esa tecnología, documentadas en la Oficina Española de Patentes y Marcas. En este artículo se estudia cómo esta evolución técnica interpela al dibujo arquitectónico y de ingeniería, poniendo el foco en las tensiones entre el carácter individual de estos dibujos, y su faceta más uniformadora y estandarizada que tratarán de imponer las grandes asociaciones de estándares gráficos europeos, como la British Standards Institution o la Normenausschuss der Deutschen Industrie.

Definición geométrica y espacial del vaciado volumétrico de la Capilla de los Benavides en el Convento de San Francisco de Baeza a través del análisis gráfico

Antonio Estepa Rubio — 2024-12-27

En este artículo exponemos un estudio analítico fundamentado en la evaluación métrica y proporcional de la configuración formal y volumétrica de la capilla baezana diseñada por Andrés de Vandelvira para la familia Benavides. Desde ahí, planteando equivalencias en relación con otras obras del catálogo sacro proyectado por este mismo arquitecto, presentamos lo que habría sido el vaciado del espacio interior confinado por la caja mural del templo, de la cual tan sólo conocemos sus ruinas.

A través de la revisión morfológica del conjunto, la redefinición gráfica de las piezas sustanciales que lo componen y la implementación de las reglas compositivas que se repiten iterativamente en este tipo de obras del Renacimiento andaluz, definimos la manera en la que, con cierta probabilidad, Vandelvira ideó esta singular capilla.

Además, desde el estudio estereotómico del modelo teórico expuesto por su hijo Alonso, explicamos también cómo se habría comportado esta bóveda que, como sabemos, representa un caso experimental de notable interés para vislumbrar la capacidad investigativa de Andrés de Vandelvira, sobre todo, en aquellos diseños que se preocuparon por resolver plantas centralizadas.

Recuperación de la memoria desde la gráfica: iglesia Matriz de Ambato 1904-1949

Fabián Santiago López Ulloa — 2024-12-27

El escaso patrimonio cultural material de la ciudad de Ambato en la República de Ecuador, representa un pilar significativo en su memoria histórica y en su identidad colectiva, el cual ha sido mermado por los desastres naturales y por algunas políticas de desarrollo urbano. En la época republicana, en 1904, se comenzó a edificar un ejemplo notable de aquitectura que fue la iglesia católica de la Matriz, un edificio abovedado de piedra, que llegó a tener una gran carga simbólica en la ciudad, que colapsó parcialmente en el terremoto de 1949, y que finalmente se demolió para construirse la actual y moderna catedral. El presente trabajo a partir de la investigación de documentación histórica, reconstruye gráficamente la iglesia Matriz, haciento también un recuento de los antecedentes que le dieron significado y su relación con los valores del patrimonio edificado, subrayando la importancia de recuperar la memoria histórica desde la gráfica. El trabajo se deriva del proyecto de investigación «Análisis arquitectónico del núcleo central de Ambato entre 1895 y 1949: estilos, tipos, técnicas, pérdidas y permanencias» realizado del 2021 al 2023, con el patrocinio de la Dirección de Investigación y Desarrollo de la Universidad Técnica de Ambato.

Levantamiento y análisis del molino hidráulico del Marqués de los Vélez de Oria (Almería): correspondencia entre planimetría histórica y situación actual

Jorge Moya-Muñoz — 2024-12-27

La mayoría de las huertas históricas de origen medieval de la provincia de Almería cuentan con molinos hidráulicos como principales unidades productivas encargadas de obtener harina para el alimento de la población. De entre ellas, destaca por sus dimensiones y recursos estilísticos el conocido como el molino del “Cubo Alto” de Oria, sobre el que no recae, actualmente, ningún tipo de protección patrimonial. El objetivo del presente artículo consiste en generar y difundir conocimiento en torno a dicha edificación. La existencia de planimetría asociada a la reconstrucción del molino, en el año 1818, ha posibilitado establecer tanto una comparación formal como constructiva respecto al edificio actual. Este análisis permite proponer hipótesis de las variantes existentes entre el molino colapsado inicialmente, la ejecución de las obras de reconstrucción, previstas en el siglo XIX, y las realizadas finalmente. Se utilizan las herramientas de los modelos digitales para llevar a cabo el levantamiento y el análisis del molino actual.

Reseñas de libros

Revista EGA Expresión Gráfica Arquitectónica — 2024-12-27

Reseñas de libros:

"Savoye as Built: Análisis proyectual de planimetría, estructura, detalles e instalaciones". Por Carlos Montes Serrano
"Burkina Faso. Arquitectura, cultura y cooperación". Por Pilar Chías Navarro
"Las ciudades y sus tesis. Repositorio historiográfico y analítico de tesis de ciudades ibéricas (1970 – 2020)." Por David Urios Mondéjar

Reseña de premio

"Premio Nacional de Arquitectura 2023 a Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa. Por Irene de la Torre Fornés

Fernando Higueras. Orden central y expansión creativa

Noelia Cervero Sánchez — 2024-12-27

El arquitecto Fernando Higueras (1930-2008) realizó en la década de los años sesenta del siglo veinte una serie de proyectos no construidos, en los que aunaba arte, belleza y función desde el orden geométrico de la circunferencia. La continuidad en el desarrollo de sus ideas, obstinadas y evocadoras, y su gran dominio plástico, permiten realizar un recorrido a través de dibujos y maquetas que alimentan el proceso creativo, desde la generación formal a la definición espacial. Los trazos enérgicos y volumetrías esculturales, sugieren espacios universales y flexibles, de unidad formal y pretensión atemporal, capaces de responder a las necesidades del hombre y las condiciones del lugar, a partir del orden central y la expansión creativa.