EGA Expresión Gráfica Arquitectónica

Reseñas de libros

2022-07-15T13:26:10+02:00

Pasión por la Arquitectura y el Dibujo. Los dibujos de los hermanos Efrén y José Luis García Fernández

2022-07-08T14:07:21+02:00

El objetivo del presente trabajo es estudiar el uso del dibujo por parte de los dos arquitectos en algunas de sus publicaciones más significativas, realizadas conjunta o independientemente, que se inician con el libro España Dibujada de 1972. Se han revisado minuciosamente todos sus libros, que superan ampliamente la veintena, seleccionando algunos de los dibujos representativos. Como conclusión, se destaca que una de las características básicas de su expresión gráfica es el dibujo a línea, construido a veces muy sintético, y en ocasiones iluminado con acuarela, pero siempre de gran precisión arquitectónica.

Leonardo Rucabado: Arquitectura y Grafismo

2022-07-08T13:22:12+02:00

Arquitecto e ingeniero, Leonardo Rucabado (1875-1918) se decidió por la arquitectura, realizando una obra abundante (Lampérez, 217-224) imbuido por un inconformismo que le hizo llevar el arte por otros caminos a raíz de su labor investigadora sobre la arquitectura tradicional de la montaña. El fruto de su trabajo de investigación le permitió establecer en 1911 las bases del estilo montañés; que tuvo importante repercusión y seguidores en la cornisa cantábrica hasta poco más de finales del primer cuarto del siglo xx. Tanto en su labor de arquitecto como en su labor investigadora el dibujo supuso la herramienta de materialización y difusión de sus estudios e ideas.

conversando con... Juan Herreros

2022-07-08T13:31:11+02:00

Juan Herreros es Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Ha dado clases en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia de Nueva York, la School of Architecture de la Universidad de Princeton, la Architectural Association de Londres, la Ecole d’Architecture de la EPFL de Lausanne, el Illinois Institute of Thecnology de Chicago, la Aalto University de Helsinki, la School of Architecture de la Universidad de Lubliana y otros centros en España, Europa y Latinoamérica.

Entre otras distinciones, es International Fellowship del Royal Institute of British Architects (RIBA); ha recibido los premios AD y 'Fuera de Serie' de Arquitectura. Ha recibido la Medalla de las Artes de San Lorenzo de El Escorial, y fue nombrado Arquitecto del Mundo por el Colegio Oficial de Arquitectos de Lima. También tiene una nominación para la Medalla de Arquitectura de la Academia de las Artes y las Letras de USA y otra para el United States Artists Prize 2020.

Sus temas activos de Investigación son diversos: Prácticas Emergentes en Arquitectura explora la necesidad de rediseñar la figura del arquitecto y sus técnicas proyectuales poniendo en crisis los sistemas tradicionales de trabajo para lograr una mayor sintonía con el momento social, tecnológico y cultural que habitamos. Correcciones Tipológicas revisa la obsolescencia de los tipos arquitectónicos proponiendo el reciclaje de los edificios para los nuevos retos programáticos y medioambientales que atraviesan el presente. Por último, Rural City trabaja sobre las oportunidades experimentales ofrecidas a la arquitectura por las nuevas geografías resultantes del éxodo a las ciudades que está desequilibrando no pocas ecuaciones que rigen el funcionamiento del planeta.

Uno de sus últimos libros editado por la Universidad de San Sebastián de Santiago de Chile, recoge su conferencia El proyecto de la práctica en la que defiende que el establecimiento de la práctica profesional es un proyecto en sí mismo que todo arquitecto debe acometer conscientemente. Algunas de sus propuestas ponen en crisis los rituales más arraigados de la disciplina. Entre ellas destacamos: la apertura del proyecto al diálogo con otros agentes permitiendo que sus conocimientos afecten al diseño con la consiguiente pérdida de poder del arquitecto; la puesta en valor del prototipo que se dibuja y fabrica en tiempo real a través del conocimiento y los medios de otros entornos que no son los del estudio de arquitectura; el interés de desarrollar fragmentos de proyectos complejos en los que conviven varios despachos; la creciente importancia del arquitecto como mediador y comunicador con responsabilidades sociales y políticas, etc. Todas ellas se ofrecen como nuevas posibilidades de enriquecer la disciplina que hacen del diálogo no solo una nueva habilidad a desarrollar sino un instrumento de diseño de alto poder propositivo, y de la simplificación de los procesos de trabajo, los sistemas constructivos y la arquitectura en sí misma, una apuesta intelectual y radical en un mundo abocado a una complejidad desbordante e ineficiente.

Conversamos con Juan Herreros en su estudio, un espacio diáfano que escenifica su compromiso con el trabajo colaborativo, la promoción del talento y el intercambio de conocimientos que comparte con su socio Jens Richter. Alojado en un edificio de Secundino Zuazo, un gran espacio con mesas compartidas se complementa con una serie de pequeñas salas de reuniones desde las que básicamente se mantienen videoconferencias con clientes, consultores, alumnos y doctorandos de varios países. Esta es la forma física que toma su construcción de la práctica, entendida como un proyecto colectivo en el que todos los miembros del equipo encuentran la posibilidad de proponer y participar en la toma de decisiones. El estudio así concebido desborda el ámbito de la práctica inmediata para convertirse en una suma de proyectos personales llenos de compromisos y necesitados de construir un discurso que propone una y otra vez la construcción de un futuro mejor a través de su actividad profesional, docente e investigadora (Véase su último libro Textos Críticos que recoge una parte de sus propuestas al respecto). En este medio, la conversación es el instrumento principal de trabajo apoyada en el dibujo, los textos y el manejo permanente de referencias que conforman un mundo paralelo del que da cuenta su servidor/archivo del que luego hablaremos. Como muestra, nos remitimos a la colección Re-Visits publicada puntualmente en Instagram en el que los dibujos y las imágenes de los proyectos vitales para el estudio componen una biblioteca de estímulos dirigida a los más jóvenes y a los legos en la materia.

El palacio de Carlos V en la Alhambra: trazados incisos y geometría en el plano del Archivo Histórico Nacional (h. 1528-1532)

2021-09-08T14:42:13+02:00

Esta investigación desvela desconocidos y significativos detalles sobre los trazados auxiliares y la geometría de la traza del palacio de Carlos V en la Alhambra, conservada en el Archivo Histórico Nacional, utilizando una precisa reproducción digital. Ello ha permitido formular una hipótesis sobre su proceso de dibujo, y detectar algunos tanteos previos en este importante documento gráfico del primer Renacimiento español. Todo ello, junto a su comparación dimensional con otras trazas conocidas del propio palacio y con datos sobre la desaparecida maqueta, aporta nuevos indicios sobre sus fines, datación y autoría, cuestiones que aún son objeto de un abierto debate.

Luis Moya y Joaquín Vaquero ante las ruinas de Teotihuacán (1930): dibujo, pintura y algunas consideraciones arquitectónicas

2022-02-06T13:32:03+01:00

El encuentro de los arquitectos Moya y Vaquero con las ruinas de Teotihuacán, a los comienzos de sus carreras profesionales, determinó en éstas significativos episodios. Ambos evocarían, en no pocas ocasiones, su impresión ante ese conjunto.

El hecho se produjo en el viaje por Estados Unidos y México que emprendieron al participar en el -tan resonante- Concurso del Faro de Colón en Santo Domingo. Su influencia no sólo se dejaría ver en la propuesta final para el certamen: tras éste, cada arquitecto, ya por separado, dirigiría -en análisis gráficos, pinturas o proyectos- lúcidas miradas hacia ese patrimonio arquitectónico que les asombró en su juventud. Y de esas miradas se trata en este estudio, que, partiendo de un sólido conocimiento del estado de la cuestión, aporta materiales y análisis inéditos.

Más allá del dibujo: autopsias críticas de un Partenón estallado

2021-11-05T15:14:40+01:00

El Partenón, construido en Atenas entre el 447 a.C. y el 432 a.C., es una arquitectura herida y dispersa que ha sufrido múltiples destrucciones e intentos de restitución. Sus fragmentos supervivientes se ubican hoy en Grecia, en Reino Unido y en, al menos, otros siete países europeos, y gran parte de su sentido constructivo y simbólico sigue siendo un enigma sin resolver. La selección y disposición crítica de una serie de dibujos, tomados como tentativas de aproximación a esta obra estallada, proponen una experiencia ampliada de su observación y de su decodificación en todas sus dimensiones, justa con su naturaleza vibrante y con la complejidad inherente a la mirada contemporánea. Aunque la mayor parte de estas capturas pueden enmarcarse en la categoría de lo disciplinar –apuntes, dibujos, grabados, acuarelas, óleos, fotomontajes–, su aportación en el presente trasciende su función descriptiva original.

Entre la conservación y el turismo: Los Paredones de Regina Turdulorum (Badajoz)

2020-04-22T10:03:06+02:00

Este artículo tiene como objetivo indagar en el estado de conservación del teatro romano de Regina Turdulorum a lo largo de su devenir histórico. Por ello, se presenta una primera parte dedicada a entender aquellos documentos referidos a la preservación de este, sin atender a los restos arqueológicos que aún no estaban excavados. Seguidamente, y una vez que esto se llevó a cabo, se analizan los criterios de restauración de las intervenciones habidas, para, finalmente, exponer la situación actual del recinto teatral.

“Not built”. El concurso para el Chicago Tribune en cuatro tiempos: renovación, recreación, trasgresión y especulación (1922-2017)

2021-06-18T21:48:57+02:00

El concurso para el Chicago Tribune en 1922 supuso un significativo suceso dentro del panorama arquitectónico de la época. En la convocatoria se enfrentarían unas nuevas tendencias emergentes contra otras líneas conservadoras. Las doscientas ochenta y un propuestas dejaron constancia gráfica del conglomerado de diseños contrapuestos presentados, conformando un amplio y completo catálogo de la arquitectura de ese período, un inventario arquitectónico que sigue teniendo una iconográfica presencia en la actualidad. La importancia de este concurso se evidencia en su continuidad en el tiempo, a través de tres sucesivas y heterogéneas revisiones, en 1949, 1980 y 2017. A cada etapa podría asignársele un término definitorio: renovación, recreación, trasgresión y especulación, el concurso y sus revisiones se analizan desde ellos.

El descubrimiento de Ivan Leonidov por Rem Koolhaas

2022-01-02T20:20:54+01:00

El objetivo de este artículo es demostrar la influencia de Ivan Leonidov en la obra de Rem Koolhaas. El descubrimiento de la obra del arquitecto constructivista ruso será el detonante para que el joven Koolhaas inicie sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Tras estudiar una serie de proyectos de Ivan Leonidov, empezando por el Instituto Lenin y terminando por las torres de Dom Narkomtiazhprom, Koolhaas se convertirá en el primer difusor de la arquitectura de Ivan Leonidov a nivel internacional a través de diversos artículos entre ellos en la famosa revista Oppositions.

Mirar, Pensar, Proyectar. Alejandro de la Sota dibujando

2021-12-30T18:09:47+01:00

El arquitecto Alejandro de la Sota mostró, a lo largo de toda su vida, un gran interés por el dibujo. Interés que va más allá del mero uso profesional, como medio necesario de comunicación entre el proyecto y la construcción: así, en un buen número de textos, expresa la importancia del dibujo como manifestación de un proceso mental, que confiere dimensión pública a esa mirada intensa y no siempre consciente hacia el interior, en la que sitúa el germen del proyecto. Observar sus dibujos, y confrontarlos con las memorias de algunos de sus proyectos, nos muestra su coherencia intelectual y creativa, la correspondencia entre ideas y formas. La abstracción de sus dibujos, tan próxima a la de las caricaturas que también practicó, sintoniza con el carácter de la arquitectura que, de manera continuada, proyectó desde la segunda mitad de los años 50 hasta el final de su vida.

La danza de Mondrian. Una aproximación al dibujo y al dibujar

2021-10-18T12:47:30+02:00

El artículo expone una experiencia didáctica en el ámbito del dibujo arquitectónico. Se procura estimular el dibujo y el dibujar asiente en las vertientes sensitiva, corporal y emocional frente a la generalizada tendencia técnica y racional en las academias emergentes. El objetivo es invitar los alumnos a iniciar la práctica del dibujo manual conscientes de su complexidad, amplitud y necesidad en el terreno arquitectónico.

En el ejercicio presentado se explora la relación del dibujar, con la música y la danza, subrayando el gesto libre y emocional necesarios. Se enfatiza también el beneficio de los entrelazamientos de las diferentes disciplinas artísticas. El punto de partida es la particular pasión de Piet Mondrian por la música y por la danza y de cómo su obra pictórica revela esa relación. Los resultados gráficos y el envolvimiento del alumnado sugieren la pertinencia y eficacia de este tipo de ejercicios.

SEDI y su relación con Finlandia, Artek e Iittala. A propósito de algunos dibujos inéditos

2021-10-02T19:46:00+02:00

Presentamos los resultados de la investigación realizada sobre algunos dibujos y documentos de diseño industrial en España durante la década de los 50. El material pertenece mayoritariamente al archivo de ETSAUN y se trata principalmente de dibujos profesionales de Javier Carvajal Ferrer (1929-2005) dentro del grupo SEDI del que fue miembro fundador, entre ellos los del proyecto e instalación de la Feria Española celebrada en 1959 dentro del edificio Rautatalo de Helsinki, sede principal de las Galerías Artek. Aportamos documentación y dibujos inéditos elaborados para otras firmas de diseño o eventos expositivos. Del análisis de la documentación, podemos confirmar la producción de dibujos de arquitectura vinculados a la industria y al diseño industrial por parte de distintos miembros de SEDI. Igualmente aportamos evidencias de la estrecha relación existente y la oportunidad que se le ofreció al diseño español de colaborar con alguna de las referencias internacionales del diseño del momento.

De Tàpies a Chillida: entre la magia del trazo y la energía del signo

2022-07-06T13:47:51+02:00

Rasguño y sentido representan conceptos mágicamente enlazados en un ejercicio radical: el dibujo. Este encuentra en sus plasmaciones más crudas y carentes de mediaciones su sentido cabal, introductorio e iniciático. La cruz estaría entre ellas. Y hay dos figuras capaces de hacer vibrar como nadie, al respecto, el diapasón de nuestra pulsión plasticista: Eduardo Chillida (1924-2002) y Antoni Tàpies (1923-2012). Los paralelismos de su trayectoria podrían ayudarnos a reconocer algunas de las dimensiones inalienables de todo encuentro con el signo en nuestras labores creativas.

Integración de naturaleza y arquitectura (II). Aspectos topológicos en el modo de hacer arquitectura de Álvaro Siza. El Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España (1988-1999)

2022-07-06T14:16:01+02:00

El análisis del proyecto y la obra del Centro Gallego de Arte Contemporáneo y su entorno, permite tomar conciencia del hacer arquitectura de Álvaro Siza. Al estudiar esta obra maestra, percibimos que la forma surge esencialmente como consecuencia del encuentro poético que fusiona aspectos prácticos y dimensiones mentales, el conocimiento y el deseo, el pensamiento y el sentimiento. Siza se siente atraído hacia un útil representativo como la topología, intrínsecamente relacionada, no a unas percepciones sensoriales restringidas, sino a la manera de mirar al mundo bajo la óptica de las totalidades, en el que la realidad se entiende como un todo vivo donde cada elemento está relacionado con los demás de una manera decisiva para el todo y para el resto de los componentes. Este modo de ver y sentir da lugar a un concepto de espacio no extensivo ni geométrico, sino más bien basado en un proceso perceptivo de configuraciones complejas.

Cartografía urbana en la pampa del siglo XIX

2021-08-28T13:18:54+02:00

En el siglo XIX la fundación de nuevas poblaciones vuelve a plantearse como la respuesta al problema de la colonización. En la pampa argentina, se fundan más de un centenar de poblaciones en menos de cien años. Estas poblaciones fueron trazadas en su mayoría por agrimensores siguiendo las prescripciones del Departamento Topográfico de Buenos Aires. La cartografía elaborada por los agrimensores tiene la función de dividir la tierra para adjudicar a los futuros pobladores. No obstante, estos mapas se presentan también como la herramienta (casi siempre la única) de “diseño” y construcción de la ciudad. En el presente artículo, se pretende poner en valor las estrategias operativas que permitieron la producción de estas cartografías urbanas, sobre la base del análisis de más de 200 planos de poblaciones.

El Puerto de la Paz de Silvestre Pérez: nuevas observaciones a partir de la reconstrucción de la topografía del lugar

2021-12-04T21:41:42+01:00

El proyecto para el Puerto de la Paz realizado por el arquitecto neoclásico Silvestre Pérez en Abando, Bilbao, es uno de los más sugestivos ejemplos del urbanismo de la Ilustración española, a pesar de que la única planta autógrafa conservada ha limitado los estudios realizados hasta la fecha al análisis de su trazado urbano. Una relectura del proyecto basada en la reconstrucción de la topografía originaria del emplazamiento –fuertemente alterado tras la construcción del ensanche bilbaíno pocas décadas después en el mismo lugar– ha permitido aportar luz precisamente sobre aquellos aspectos más característicos del proyecto que, sin embargo, han sido escasamente estudiados con anterioridad. Esta aproximación ha permitido revelar la minuciosidad de la propuesta y la precisión respecto a la topografía con la que está desarrollado el proyecto, permitiendo realizar una reconstrucción volumétrica precisa del proyecto que se ha materializado en la construcción de una maqueta bajo la coordinación de Francisco González Quintial, en el FabLAB de la ETS de Arquitectura de la UPV/EHU.

El mapa digital como interfaz: cartografías (inter)activas

2020-05-28T23:08:59+02:00

La hegemonía y la proliferación de las tecnologías digitales ha producido la emergencia de una realidad compleja donde cohabitan lo físico y lo digital. En este contexto la cartografía se presenta como un proceso de comunicación de datos vinculados al territorio, visualizados en las interfaces de los dispositivos digitales de los habitantes. El artículo explora cómo a través de la nueva relación humano-máquina emergen nuevas prácticas cartográficas interactivas a través de las cuales el usuario aporta una capa informacional sobre la descripción territorial inicial cuyas dinámicas operativas le permiten compartirla con otros usuarios conectados. En un estadio más avanzado, y mediante la retroalimentación del mensaje cartográfico, la cartografía digital se presenta como una herramienta táctica para la interacción del habitante con el territorio, renovando los vínculos que los unen entre sí y con el resto de la multitud conectada.

Un enfoque bibliométrico a los procedimientos gráficos como método de investigación

2021-10-06T19:27:09+02:00

Este artículo profundiza en el papel de la Expresión Gráfica Arquitectónica como disciplina científica, por lo que su objetivo consiste en examinar la aceptación de procedimientos de análisis gráficos en arquitectura como método científico. Para ello, se analizan 318 publicaciones del personal docente e investigador del área EGA en escuelas de arquitectura de universidades públicas. Éstas se analizan según su contenido, presencia en la revista EGA, tipología de aportación gráfica y método de investigación gráfico, así como la relación entre las mismas. Las conclusiones más importantes demuestran una amplia aceptación del método gráfico como herramienta de análisis científico en publicaciones diferentes a la revista EGA.

Nuevas interpretaciones del espacio a través de la supergráfica a mediados de los años 60. Espacios fílmicos vs. espacios arquitectónicos

2021-08-25T16:09:33+02:00

A mediados de los años sesenta se produjo un cuestionamiento del espacio del movimiento moderno. Tanto desde posiciones contraculturales como desde el pop se ensayaron intervenciones tendentes a desmaterializar sus límites. La supergráfica se convirtió en una estrategia con la que poder escenificar todas estas transformaciones.

La filmografía de esos años recoge numerosos ejemplos que permitieron experimentar nuevas espacialidades a través de los tratamientos gráficos de las superficies arquitectónicas. Estas propuestas alimentaron el imaginario arquitectónico de una generación que introdujo alteraciones sustanciales en el espacio moderno. La comprensión de las producciones de lo real y lo ficticio, indistintamente, venían a integrar los modos de pensar el espacio, componiendo una tercera dimensión que no pertenecía exclusivamente ni a lo real ni a la ficción, sino al imaginario social. La construcción de la realidad, por tanto, estuvo influida y determinada en gran medida por las nuevas espacialidades cinematográficas.

Desdibujando los límites o El Retrato de Dorian Gray

2022-07-08T13:56:00+02:00

Las relaciones que la arquitectura contemporánea plantea frente a las condiciones del lugar hacen de su representación un tema de reflexión y de innovación gráfica. En este artículo se propone una clasificación de modelos gráficos que recojan estas nuevas condiciones ambiguas de relación exterior- interior. Modelos gráficos que proponen límites indeterminados y que hacen de la comunicación de lo arquitectónico un proceso gráfico abierto.