La música como temática narrativa en Susurros del corazón

Lidia Esteban López

Spain

Universidad Rey Juan Carlos

Lidia Esteban, nacida en Madrid en 1991, cursó el Grado en Comunicación Audiovisual, así como el Grado Profesional de Música en la especialidad de violín, para posteriormente completar en la Universidad Rey Juan Carlos el Máster en Estudios Narrativos de Artes Visuales. Actualmente colabora con la Universidad Rey Juan Carlos en la Escuela Internacional de Doctorado, mientras lleva a cabo su tesis doctoral en el programa de Ciencias Sociales. Su investigación se centra en el papel de la música dentro de la narrativa cinematográfica de la productora japonesa de animación Studio Ghibli.

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Publicado: 01-03-2018

DOI: https://doi.org/10.4995/caa.2018.9657
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Palabras clave:

Ghibli, música, animación, narración, Miyazaki, película

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Resumen:

La música no solo es parte de la banda sonora cinematográfica, también puede constituir una temática narrativa en el film. El objetivo de este artículo es identificar, en la película de animación Susurros del corazón, dirigida por Yoshifumi Kondo y producida por Studio Ghibli, la vinculación entre temática musical y elementos narrativos. Con ánimo de constatar la importancia de los cambios realizados por Hayao Miyazaki en el relato al adaptar el manga original a guion fílmico, se toma por referencia la obra de Bordwell y Thompson El arte cinematográfico: una introducción, basada en la dicotomía forma-estilo, y se emplea para realizar un análisis práctico del largometraje.

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