Evaluación de la conexión emocional con personajes animados: el caso de Bo Peep en Toy Story
Enviado: 11-07-2025
|Aceptado: 22-04-2026
|Publicado: 28-04-2026
Derechos de autor 2026 Elisabet Fonts, Eva Villegas

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Palabras clave:
Animación, experiencia de usuario, representación de género, identificación emocional, actualización de personajes, narrativa audiovisual
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Resumen:
Este artículo examina la transformación del personaje Bo Peep en Toy Story 4 (Josh Cooley, 2019), como caso de estudio para analizar los vínculos afectivos entre el público y los personajes femeninos en el cine de animación. A través de una metodología híbrida que combina análisis narrativo, teoría fílmica feminista y enfoques de experiencia de usuario, se explora cómo la evolución simbólica de Bo Peep es percibida por los espectadores y qué emociones activa su rediseño. Los resultados obtenidos mediante encuestas y talleres cualitativos, revelan una valoración ambivalente: aunque el nuevo rol de Bo Peep como heroína independiente genera identificación positiva, también se percibe una desconexión narrativa que afecta a su credibilidad emocional. El estudio aporta herramientas para evaluar la eficacia simbólica de los personajes animados desde una perspectiva crítica e interdisciplinar, contribuyendo al análisis de la representación de género en la animación institucional contemporánea.
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