Mudarse a las imágenes. Animación experimental y neurodiversidad en Eight Point Star de Fernando Diniz y Marcos Magalhães

Samuel Lagunas Cerda

https://orcid.org/0000-0002-0869-1104

Mexico

Autonomous University of Queretaro image/svg+xml

Doctor en Estudios Latinoamericanos, con especialidad en Teoría y Crítica Literaria. Sus investigaciones se centran en la animación y la ciencia ficción latinoamericana literaria y audiovisual. Como crítico de cine, se ha enfocado en la difusión y el estudio de la animación en América Latina. Ha sido conferencista y ponente en universidades nacionales y extranjeras. Artículos suyos han aparecido en revistas de Argentina, Estados Unidos, Alemania, Perú y México. Ha publicado los poemarios Todavía mañana (2013), A veces un mapa es una casa (2020) y Todo lo que es cuerpo es agua en tránsito (2024), así como el libro de ensayos Dios: nueva temporada. Miradas teológicas al cine y la televisión en el siglo XXI (2020) junto a Raúl Méndez. Algunos de sus poemas se han traducido al inglés. Ha sido también editor de libros teológicos. Es profesor e investigador en la Universidad Autónoma de Querétaro desde 2019. También es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII), nivel Candidato.

Enviado: 08-01-2024

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Aceptado: 25-09-2024

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Publicado: 30-09-2024

DOI: https://doi.org/10.4995/caa.2024.20974

Derechos de autor 2024 Samuel Lagunas Cerda

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Palabras clave:

Cine brasileño, Animación brasileña, Animación experimental, Neurodiversidad, Arte outsider

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Resumen:

Eight Point Star es un cortometraje brasileño estrenado en 1996, dibujado por Fernando Diniz, con Marcos Magalhães como coordinador de animación. Es la primera película animada en Brasil realizada por un artista neurodiverso y afrodescendiente. Este artículo busca describir y analizar el cortometraje, el cual ha recibido escasa atención por la academia y la crítica de cine hispanoamericana, teniendo como marco de referencia la perspectiva de la neurodiversidad y del arte outsider. Se recuperan las reflexiones hechas por el propio Diniz en la película, así como lo escrito por Magalhães en torno al proceso, a fin de descubrir y describir a partir del trabajo colaborativo de ambos artistas cómo la imagen cumple con una función estética y sociocultural al legitimar y dignificar el trabajo artístico de Diniz, a la vez que permite a los espectadores sumergirse en una representación de su vida interior.

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