2024-03-29T06:44:59Z
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2017-07-14T14:46:20Z
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"140328 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Location of Installations without Opening Chases in Ceramic Walls
García Quesada, Rafael
Universidad de Granada https://orcid.org/0000-0001-5373-302X
La apertura de rozas en un cerramiento de ladrillo, bloque cerámico o Termoarcilla es, actualmente, un sistema primitivo de ubicación de instalaciones. Se trata, sencillamente, de un sistema caro, lento, peligroso, destructivo y propenso a patologías. Tradicionalmente los parámetros de conductividad térmica y aislamiento acústico de un ladrillo, bloque cerámico o Termoarcilla, proporcionados por un fabricante, se refieren a la pieza, no al paramento. La forma de solucionar este incumplimiento de normativa tiene una doble posibilidad. Una, dotar a la pieza cerámica de unos coeficientes de seguridad, de manera que una vez ubicadas las instalaciones en las diferentes rozas, mantenga los mínimos exigidos por la normativa. La segunda opción es solucionar dicha ubicación de instalaciones en la misma geometría de la pieza cerámica. Las directivas europeas relativas a eficiencia energética de 2010 (2010/31/UE, de 19 de Mayo) y 2012 (2012/27/UE de 25 de Octubre), así como en España, los RD 238/2013 (modificación del RITE) y RD 235/2013 (certificación de la eficiencia energética), penalizan gravemente la merma del acondicionamiento pasivo y particularmente, la apertura de rozas. Urge, por tanto, la búsqueda de eco-soluciones (patentes) para procurar salvar en el futuro inmediato, la comercialización segura y eficiente, del cerramiento cerámico.
Universitat Politècnica de València
2014-03-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 1 (2014)
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"140328 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The Critical Approach of ‘Plug’ in Re-Conceptualisation of Architectural Program
Beslioglu, Bahar
MSGSU Part-time Lecturer
This paper explores the issue of ‘plug’ in designing program within particular experimental studies in architecture. There was what could be called a critical ‘elaboration’ of program in Archigram’s 1964 ‘Plug-In’ City project, while intriguingly the critical approach taken in the 2001 ‘Un-Plug’ project of Francois Roche and Stephanie Lavaux hinted at a ‘re-evaluation’ of ‘plug’ related to program in architecture. The embedded criticism and creative programmatic suggestions in both projects will be discussed from the point of view of using the accumulated urbanscape as a potential for contemplation, a theme that has also been elaborated, both theoretically and experimentally, by the artist/architect Gordon Matta-Clark in his 1978 ‘Balloon Housing’ project. These experimentations - about the ‘plug’ - need to be discussed in order to understand their contributions as traceable sources to program issue in contemporary architecture.
Universitat Politècnica de València
2014-03-28 00:00:00
Peer-reviewed Article
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 1 (2014)
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2341-2747
2341-3050
dc
The Itinerary as a Strategy in Alvar Aalto Analysis of Four Works, 1926-28
García-Escudero, Daniel
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0001-6259-1094
Bardí Milà, Berta
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0003-0271-670X
Este artículo aborda la arquitectura de Alvar Aalto desde la consideración del recorrido como una estrategia fundamental. La atención hacia la circulación de los usuarios, y los espacios y elementos que los propician, permite analizar su obra desde paradigmas alejados de lo descoyuntado, roto y discontinuo, características usuales que ha utilizado la crítica para adjetivar sus proyectos. Para todo ello se analizan sus primeros años de ejercicio profesional, concretamente el periodo que va de 1926 a 1928. Durante esos años, Aalto desarrolla una serie de encargos en Jyväskylä, Turku y Viipuri, en los que consolida una manera de estructurar los proyectos basada en los mecanismos de aproximación, ingreso y circulación interior. Más allá del cambio de lenguaje que se produce durante esta época, interesa destacar ciertas herramientas proyectuales que utilizará a lo largo de toda su carrera.
Universitat Politècnica de València
2014-03-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 1 (2014)
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2341-2747
2341-3050
dc
The Wall as a Spatial Work: the Reliefs of Jorge Oteiza in Architecture (1951-58)
López-Bahut, Emma
Universidade da Coruña https://orcid.org/0000-0003-2824-6742
Se analizan los trabajos murales de Jorge Oteiza realizados en diversas arquitecturas, bien en fachadas, bien en paramentos interiores, dentro del periodo 1951-1958. Inicialmente trata el muro arquitectónico como un plano-masa sobre el que sitúa sus intervenciones, hasta finalmente entenderlo como un plano vacío con posibilidades espaciales, definido por las mínimas formas y por la acción de la luz natural. Partiendo de material original e inédito, se determina la evolución de estos trabajos con el fin de establecer en qué medida este proceso viene marcado por la arquitectura en la que se ubica el trabajo, por los arquitectos con los que colabora, o por la fase de experimentación escultórica en la que se encuentra. Se demuestra que, al margen de la presencia de un arquitecto, existe una correlación entre el tratamiento del muro con relieves y el trabajo con el espacio en el que se ubica la intervención: a mayor trabajo espacial en el muro, mayor relación con el espacio en el que se inserta, a todas las escalas, desde el interior de la arquitectura al espacio urbano.
Universitat Politècnica de València
2014-03-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 1 (2014)
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"141023 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Architecture as technical object. Industrial architecture of Albert Kahn
Pancorbo Crespo, Luis
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0003-4918-6515
Martín-Robles, Inés
Universidad Camilo José Cela
La adopción del paradigma mecanicista por parte de la ciencia impulsó la revolución tecnológica e industrial, dando origen a la era de la máquina y a una nueva categoría de lo material; los objetos técnicos. El predominio generalizado del paradigma mecánico en arquitectura a partir del siglo XX, adoptando la técnica como rectora de la actividad arquitectónica, y utilizando premisas racionales y científicas en el proceso de proyecto, supuso el nacimiento de la arquitectura moderna. En esta génesis tuvo un papel destacado la obra industrial de Albert Kahn, que transporta a la arquitectura el tipo de proyecto utilizado por los ingenieros para la creación de los objetos técnicos. Esta investigación trata de pormenorizar y poner en valor esta influencia, que creemos de vital importancia y que en cambio ha tenido escasa fortuna crítica. La actual sustitución del paradigma mecánico en arquitectura, consagrado por el Movimiento Moderno, por un nuevo paradigma que podríamos denominar termodinámico, forzada por los nuevos modelos de sostenibilidad y ahorro energético, vuelve a poner en primera línea ciertas obras industriales de Albert Kahn, en las que la gestión de las condiciones ambientales juega un papel prioritario en la génesis del proyecto.
Universitat Politècnica de València
2014-10-23 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 2 (2014)
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"141023 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Minimalistic details in face of thermal protection requirements with lightweight concrete
Lueking, Tim
FH JOANNEUM University of Applied Sciences http://www.fh-joanneum.at/ARC
In the 1970s governments in Central and Northern Europe established thermal protection requirements, leading to the reduction of heat transfer through the building envelope. Subsequently, two different strategies were employed to decline the heat loss of exterior walls: the first relied on new or modified building materials that possessed decreased thermal conductivity than previously used materials; the second provided a special insulating layer. Concerning detail design, constructions with specialized layers still might appear to be simple but they are complex and fragile on construction level. This leads to the question: Is it possible to design details, which are simple concerning both appearance and construction? In this article I begin with the advantages and constraints of different exterior wall typologies within today’s legal restrictions in Central Europe. After that I focus on to the material lightweight concrete. As a key issue the analysis of different window positions within the wall (flush to the inside/outside wall or in the middle) is presented. Since the source of the investigation has architectural roots, constructive capabilities and design constraints are regarded, too. In the conclusion, future prospects of material development and the consequences for the detail design is given.
Universitat Politècnica de València
2014-10-23 00:00:00
Peer-reviewed Article
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 2 (2014)
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2341-2747
2341-3050
dc
Salvem el Cabanyal: Urban movements and their claim for the “Right to the City”
Navarro Eslava, Luz
Welsh School of Architecture
The Bartlett Development Planning Unit
In the last 15 years a network of urban social movements has sprouted around Valencia under the name of the ‘Salvem’ [Let’s save]. The main objective of these is to protect their territory from what they consider an external threat. Focusing on the case of Salvem el Cabanyal [Save Cabanyal], this article shows that when a mayor urban renewal plan threatens to erase a consolidated neighborhood, urban conflict can be used by a well-organized community to empower themselves, confront the urban plan and claim their Right to the City, which is the right to live, create, use and take part in the decisions that affect their neighborhood. The most intriguing platform that Salvem has used to channel their protests and engage critical resistance against the plan is the art workshop ‘Portes Obertes’ [Open Door], a way of using art and vernacular architecture to reinforce neighbors’ claim in their struggle. However, if the conflict is beautified focusing merely on the historical and cultural value of the neighborhood, hence forgetting the real causes that underlay behind it, the movement might stop the plan, but it will lose the transformative opportunity.
Universitat Politècnica de València
2014-10-23 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 2 (2014)
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"141023 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Luis Albert and the first urban plans of the Provincial Council of Valencia
Merlo Fuertes, José Luis
Arquitecto
En este artículo se analizan los planes urbanísticos de aquellos municipios de la provincia de Valencia que se acogieron a la asistencia técnica prestada por la Diputación Provincial para la redacción de planeamiento en los tiempos del arquitecto provincial Luis Albert Ballesteros. Aquellos primeros planes de Diputación forman un conjunto de documentos muy homogéneo, ya que responden a un tipo único de plan que varía en tanto en cuanto varía el núcleo urbano original de la población. El elemento común a todos ellos es una centralidad en planta que vendrá subrayada por una zona o corona verde de protección que los emparentará, de alguna manera, con las propuestas urbanísticas vinculadas al modelo de ciudad-jardín de Howard. Comenzados a gestar en una época caracterizada principalmente por la coexistencia de una gran diversidad de leyes y preceptos, que hacían que el término planeamiento urbanístico pudiese entenderse y aplicarse de formas muy diversas, los planes de la Diputación representan la última herencia de los modelos de ensanche y de reforma interior. En el tránsito a la Ley del Suelo de 1956, estos planes tienen el interés de ser, además de los últimos exponentes del llamado urbanismo de la tradición municipalista, uno de los antecesores de los actuales planes generales de ordenación urbana.
Universitat Politècnica de València
2014-10-23 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 2 (2014)
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"141023 2014 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Four lessons on Randstad-Holland
Moreno, Joan
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0003-2342-3308
El delta neerlandés, donde confluyen los cursos de los ríos Rin, Mosa y Escalda, es el territorio paradigmático de las redes desde las primeras etapas de colonización humana. En un paisaje inestable, compuesto por un mosaico de marismas, turberas y bancos de arena; irrigado por un laberinto de ríos, arroyos y canales; la red de transporte es el elemento que consolida y cohesiona la estructura urbana durante siglos. Este artículo aborda la integración de la red de transporte y la red urbana neerlandesa a partir de cuatro episodios destacados en la historia de la movilidad de los Países Bajos: los trekvaarten [caminos de sirga], la Oude Lijn [Línea ferroviaria antigua], el Halsketting [corredor nodal], y finalmente, el centro intermodal Zuidas-Ámsterdam. El objetivo de este artículo es poner de manifiesto cómo el desarrollo de la red urbana neerlandesa está condicionado por los cambios estructurales de la red de transporte, y cómo la evolución de la movilidad condiciona simultáneamente el sistema urbano tanto a escala regional como local. En definitiva, cuatro lecciones sobre lo móvil y lo urbano en el Randstad-Holland que trascienden el caso de estudio y resultan ejemplares en el desarrollo de un sistema metropolitano integrado.
Universitat Politècnica de València
2014-10-23 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 1 No. 2 (2014)
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"150414 2015 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Further observations on the light in the Pantheon in Rome
Linares de la Torre, Oscar
Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0003-1537-573X
El Pantheon de Adriano es una de las obras más celebradas de la historia de la arquitectura. Han sido muchas las cuestiones que han cautivado a cuantos han entrado en él, pero es la luz la que ha acaparado el mayor protagonismo: una vez despojado el edificio de su originaria carga simbólica, la manifestación de su luz interior parece ser el único fin de este inmenso espacio-luz que tanto ha fascinado a arquitectos, historiadores del arte, pintores y fotógrafos. Parece difícil poder aportar nada nuevo. Consciente de ello, el autor del presente artículo sólo pretende apuntar algunas cuestiones sobre distintos aspectos de la luz en el Pantheon que considera que no han sido aún suficientemente desarrolladas: el por qué de la orientación solar y urbana del templo con respecto al eje norte-sur; la reconstrucción de la secuencia de luz y sombra que debió de darse en el recorrido original de acceso al interior del templo; la interpretación del haz de luz ocular como reminiscencia inmaterial del soporte central de las falsas cúpulas etruscas, convertida en una columna de materia sutil que, sin alcanzar nunca la vertical, incide de manera variada sobre los paramentos que conforman el interior.
Universitat Politècnica de València
2015-04-17 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 1 (2015)
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2341-2747
2341-3050
dc
The lattice as vertical stratum in the architecture of Alison and Peter Smithson
Delgado Berrocal, Sonia
Universidad Politécnica de Madrid
En el presente artículo se analizan los conceptos de entramado, estrato y estratificación, en base al discurso narrado por Alison Smithson en su artículo “Strati e stratificazioni” de 1981, y a las obras en las que Alison y Peter Smithson trabajaron con los estratos y la estratificación, utilizando los entramados como medio para llevar a cabo su arquitectura. En este sentido, los Smithson –tras varias experimentaciones con estratos verticales que filtran y rompen la visión estática clásica, como en el pabellón de Ascot, 1955–, se plantean una exploración que les llevará a dos etapas consecutivas. La primera etapa está vinculada con los años setenta, donde los entramados fijos aparecían como filtros, velos, membranas, pieles insinuantes y protectoras, es decir, superficies planas tramadas –superpuestas entre sí o sobre diferentes espacios–, como se muestra en St. Hilda’s College, 1967-70. Una segunda etapa está relacionada con los años ochenta, donde esos entramados comienzan a separarse creando espacios intermedios –para ser ocupados con el arte de habitar– como en la exposición Christmas Hogmanay, 1980, y que, posteriormente, acabarán ramificándose tridimensionalmente como en el porche de Hexenhaus, 1984-2002. Estas reflexiones serán retomadas en la arquitectura contemporánea, como posibles nuevos referentes ante la creación de futuros espacios estratificados.
Universitat Politècnica de València
2015-04-17 00:00:00
Peer-reviewed Article
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 1 (2015)
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2021-10-20T07:09:09Z
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2341-2747
2341-3050
dc
Simulated scenography of the collective: Mimesis and simulacrum at the Quartiere Tiburtino
Franco, David
Clemson University
El objetivo principal de este artículo es el de examinar un modelo crítico de arquitectura residencial del sur de Europa, extraído de una etapa de inestabilidad socioeconómica, la posguerra de mediados del SXX, y que aporte elementos útiles para la renovación de los modelos residenciales en el actual contexto de crisis. Para ello, se ha estudiado el Quartiere Tiburtino de Roma –uno de los proyectos más influyentes del neorrealismo italiano-, desde una perspectiva cultural ampliada, entendiéndolo como un ejercicio de exploración proyectual que recupera el ámbito de la vida cotidiana para la arquitectura, a través del recurso premoderno de la mimesis y, simultáneamente, de la incorporación de la noción del simulacro como construcción cultural legitima. Se han examinado en detalle los distintos procesos miméticos –lingüísticos, técnicos y tipológicos-, a través de lo cuales el Quartiere Tiburtino incide con precisión en las condiciones vitales de los inmigrantes de las zonas rurales de Italia; así como la creación de un simulacro social de gran complejidad -la invención de una identidad urbana compartida para los nuevos habitantes del barrio-, que se identifica como la aportación mas relevante del proyecto al debate sobre las posibilidades transformadoras de una arquitectura social y políticamente comprometida.
Universitat Politècnica de València
2015-04-17 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 1 (2015)
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2017-04-26T12:23:02Z
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2341-2747
2341-3050
dc
From region to neighborhood unit: the urbanism of Group L’Equerre, 1937-52
Grulois, Geoffrey
Faculté d'Architecture
Université Libre de Bruxelles
From 1937 to 1952, the young architects from Liège that formed Group L’Equerre and served as the secretariat of the Belgian section of the International Congress of Modern Architecture (CIAM) initiated a reflection about the development of the Liège industrial agglomeration and its population centers. What sources did they mobilize to build a reflexive and multi-scalar approach to urban planning from the regional scale to that of the inhabited neigbourhood? The discovery of the original drawings of the survey of the Liège Region (1948-1952) and plans for a neighborhood unit on the plateau of Trixhes (1937-1952) in two archives"”Archives of the city of Liège and the archives of architecture of ULB"”allow us to explore an emerging practice of regional planning and neighborhood design in Belgium. In this article, we trace how architects from Group L’Equerre took advantage of the advance in human geography and regional planning to build a specific planning approach to Belgian cities that goes beyond the CIAM principles of the functional city in order to incorporate concerns for the natural environnement and traditional community levels. In this way, the paper questions the supposed dominance of the Athens Charter for modern urbanism on the development of postwar town planning in Belgium by identifying the emergence of landscape and community issues in the practice of regional and local development.
Universitat Politècnica de València
2015-04-17 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 1 (2015)
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2341-2747
2341-3050
dc
A pavilion for Constantin Meunier by architect Gaston Eysselinck (1929)
Dubois, Marc
Faculté Architecture LUCA KULeuven / Gand & Bruxelles
At the end of the 19th century, the Belgian sculptor Constantin Meunier (1831-1905) had an international reputation. The main theme of his oeuvre is the working class. His sculptures were frequently exposed in different European cities. Two of his works were presented at the art biennale of Venice in 1907. The Ny Carlsberg Glytotek in Copenhagen possesses the largest collection of Meunier’s sculptures (48 pieces).
In 1929, the S.C.A.B. (Société Centrale d’Architecture de Belgique), the national architects organisation, launched a competition for the "Monument au Travail", a monument that puts four reliefs and five sculptures together in Laken (Brussels). The architect Mario Knauer (1879-1948) was chosen to build the monument. The young architect Gaston Eysselinck (1907-1953) participated with a fascinating project, but was directly eliminated by the jury. What were the ideas of Eysselinck’s proposition? A pavilion with a roof garden and an open ceiling? A meditation space where the light enters, following the example of Dante’s Paradise? Or was he influenced by the German pavilion of Mies van der Rohe in Barcelona, built in the beginning of 1929?
Universitat Politècnica de València
2015-04-17 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 1 (2015)
eng
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2018-03-28T09:23:56Z
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2341-2747
2341-3050
dc
The Palais des Machines of 1889. Historical-structural Reflections
Estévez Cimadevila, Javier
Universidade da Coruña https://orcid.org/0000-0002-8460-2097
López César, Isaac
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña.
Departamento de Tecnología de la Construcción. https://orcid.org/0000-0002-4403-2368
La Galería de las Máquinas de 1889 se encuentra presente en la mayoría de manuales de la historia de la arquitectura. Sin embargo, existen aspectos de este edificio que merecen una mayor profundización. Otros han sido objeto de incorrecciones en publicaciones actuales y contemporáneas al edificio. El presente artículo aborda cuál es el lugar que ocupa el edificio dentro del desarrollo histórico de la tipología estructural de arco metálico, cuáles han sido sus antecedentes y cuál ha sido la influencia que ha tenido en edificaciones posteriores resueltas con la misma tipología estructural. Por otra parte, los materiales utilizados en la construcción de su estructura, las razones de su utilización, así como la luz exacta que alcanzó han sido objeto de contradicciones. El artículo determina inequívocamente estos aspectos.
Universitat Politècnica de València
2015-10-29 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 2 (2015)
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2018-03-28T09:43:43Z
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2341-3050
dc
Renaissance Architecture of Central Scheme: Jerónimo Quijano and his Immediate Environment
López González, Antonio Luis
Universidad de Alicante https://orcid.org/0000-0001-8405-7837
A lo largo de la historia surgieron grandes capillas de culto (religioso o conmemorativo) de planta centralizada y de carácter independiente. A Jerónimo Quijano (arquitecto renacentista español) se le atribuyó el planteamiento doble de plasmar el ideal renacentista de esquema central y paralelamente unir directamente cabecera-nave sin elemento intersticial añadido. Se seleccionan de Quijano dos ejemplos claros de la evolución de su propuesta arquitectónica, en el núcleo de la Antigua Diócesis de Cartagena:
La colegiata de San Patricio en Lorca, Murcia: templo monumental renacentista con ábside ‘permeable’ radialmente hacia su girola en un proyecto original (en pos de un esquema central autónomo), y alteración final de la centralidad al modificar la morfología del ábside y vincularlo al crucero de la nave articulando los elementos constructivos de ambos organismos, logrando así su integración arquitectónica.
La iglesia Santiago en Jumilla, Murcia: plena integración (planta ‘compuesta’) entre nave gótica tradicional cristiana y cabecera central renacentista de planta trilobulada. La centralidad se concentra en la cabecera, pues a su vez contiene al crucero.
Como referencias al planteamiento arquitectónico de Quijano en su entorno hispano, cabe destacar ciertas reminiscencias a obras renacentistas de Andalucía Oriental, su influencia directa en la Gobernación de Orihuela, y posteriormente posibles influencias en territorio valenciano.
Universitat Politècnica de València
2015-10-29 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 2 (2015)
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"161027 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The Architects of the Valencian Jesuit Foundations
Navarro Catalán, David Miguel
Universitat Politècnica de València
El notable conjunto de edificios levantados por de la Compañía de Jesús en el antiguo Reino de Valencia se construye a lo largo de un dilatado proceso iniciado en el siglo XVI. Este artículo intenta profundizar en sus diferentes fases históricas revelando aspectos desconocidos hasta la fecha con la aportación de documentación inédita. En sus obras intervienen un gran número de artífices entre los que se incluye un grupo de arquitectos miembros de la Compañía cuya actividad era ignorada hasta el momento. Los trabajos de los padres Gaspar Alfonso y Diego Olcina en la construcción de las fundaciones valencianas contribuyen a incrementar el conocimiento de nuevos arquitectos miembros de la Compañía en el ámbito de la antigua provincia jesuita de Aragón. El texto presenta también la actividad de artífices externos a la orden en su mayoría desconocidos destacando la figura de Gaspar Martínez, partícipe de la construcción de numerosos edificios de la Compañía.
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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"151029 2015 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Jacques Polieri: Kinetic Theatre Space
Prieto López, Juan Ignacio
Universidade da Coruña
Between the First and Second World War the definition of the new type of theater building was one of the main tasks of the European Avantgarde. In its design and theoretical formulation were poets, playwrights, theater directors, architects, painters, actors, engineers... from different countries and art movements. Despite the collaboration of the leading members of the Avant-garde like Marinetti, Moholy-Nagy, Kiesler, El Lissitzky, Gropius... none of these proposals were built because of their radical and utopian characteristics. It was a young French theater director, Jacques Polieri, who became the main compiler and prompter of those proposals in postwar Europe in two issues of the French journal Aujourd´hui, art et architecture. The first of them published in May 1958, under the title “Cinquante ans de recherches dans le spectacle” collected the most important experiences in theory, scenography, technic, and theater architecture in the interwar period. Polieri worked with different architects in several projects for theater buildings, whose main feature was the mobility of all their elements and components, trying to get a dynamic experience during the performance. Those proposals related to Kinetic Art, were published in a second issue of Aujourd´hui, art et architecture entitled “Scénographie Nouvelle” in October 1963.
Universitat Politècnica de València
2015-10-29 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 2 No. 2 (2015)
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"171024 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
A Convergence of Traditions: Saint Lawrence Chapel, by Avanto Architects
Millán-Gómez, Antonio
Universitat Politecnica de Catalunya http://www.upc.edu https://orcid.org/0000-0002-0286-3091
Debates on the actuality of modern architecture by new contributions could be considered by critics as a deviation from its essence. In such a context, some works by Finnish studies exhibited at the Museum of Finnish Architecture in Spring, 2015 provide fresh approaches with their proposals and interest us here to reconsider architectural modernity with alterative readings. Project ideas are fused and converge towards new proposals in a process of continuity, from which only the concrete buildings experience, with enlightening phenomenal qualities, redeem us. We concentrate on a chapel by Avanto Architects in which interests from the second generation of modern architecture and the masters of Nordic Architecture can be appreciated.
Universitat Politècnica de València
2017-10-24 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 2 (2017)
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"160428 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Mies in Brussels 1934. Synthesis of an Unbuilt Exhibition Architecture
Lizondo Sevilla, Laura
Universitat Politècnica de València https://orcid.org/0000-0003-0376-0593
Santatecla Fayos, José
Universitat Politècnica de València
Salvador Luján, Nuria
Universitat Politècnica de València
El artículo se adentra en el complejo mundo de las arquitecturas expositivas, aquellas cuyo destino se reduce a ser montadas, expuestas y desmontadas en un corto período de tiempo. Un proceso que permite una rápida vivencia de la arquitectura, acotada en el tiempo, y cuya experimentación da pie al alumbramiento de nuevos conceptos. El texto se centra en el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Feria Mundial de Bruselas de 1934, su única arquitectura efímera no construida dada la singularidad política del momento. Ahora, la crítica y el archivo nos permiten reinterpretar su aportación a la historia de la arquitectura.
Universitat Politècnica de València
2016-04-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 1 (2016)
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"160428 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
From the Collages and Glass Models of Oteiza to the Concrete of Sáenz de Oíza
López-Bahut, Emma
Universidade da Coruña https://orcid.org/0000-0003-2824-6742
La Fundación Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra, España) es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza en la que, en ciertos momentos, el escultor Jorge Oteiza intervino en las decisiones arquitectónicas. Este edificio concluye una serie de colaboraciones entre ambos, que se iniciaron en los primeros años cincuenta, en las que arte y arquitectura confluyen con gran intensidad. El contenedor arquitectónico acoge e interacciona con las piezas artísticas de una forma potente, pero, al mismo tiempo, con gran cuidado y una consciente intención que demuestran cómo Sáenz de Oíza comprendía la obra escultórica de Oteiza. En el artículo se establece la conexión entre el Museo (2003) y los experimentos plásticos del escultor en su piezas denominadas “Pared luz” (1956), realizadas mediante maquetas de vidrio y collages y que tienen como referencia las pinturas suprematistas de Malévich. Sáenz de Oíza recurre a este concepto plástico de Oteiza que toma cuerpo en la propia materialidad de la arquitectura. Como puente entre las ideas de ambos se establece la Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, referencia tanto en los experimentos escultóricos oteizianos y su texto Propósito Experimental (1957) como en la arquitectura propuesta por Sáenz de Oíza para el Museo.
Universitat Politècnica de València
2016-04-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 1 (2016)
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"160428 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
CASTonCAST: Architectural freeform shapes from precast stackable components
Enrique, Lluis
Swiss Federal Institute of Technology of Zürich (ETHZ)
Cepaitis, Povilas
Swiss Federal Institute of Technology of Zürich (ETHZ)
Ordoñez, Diego
Swiss Federal Institute of Technology of Zürich (ETHZ)
Piles, Carlos
Swiss Federal Institute of Technology of Zürich (ETHZ)
This article introduces the CASTonCAST system for the design and production of architectural freeform shapes from precast stackable components. This system is composed of two complementary parts: a novel manufacturing technique of precast stackable building components and a new geometric method for the design of freeform shapes by means of stackable solid tiles. This paper describes both parts of the system by means of physical prototypes and geometric studies.
Universitat Politècnica de València
2016-04-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 1 (2016)
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"161027 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The Wall of New York
Duran Fernandez, Jose
Universitat Politècnica de València
La historia urbana de la Ciudad de Nueva York, su nacimiento y su ocaso, está unida a un elemento básico: el agua. El agua fue la razón de su fundación, y el agua podría llegar a ser la causa de su desaparición... El agua es el fundamento de la vida urbana de esta ciudad, es el elemento que ha alimentado su crecimiento durante los 400 años de su existencia. Sólo por esta razón merece la máxima atención, y su más exhaustivo estudio. El agua como límite, muralla o frontera, o como lugar extremo de oportunidad, es sin lugar a dudas el espacio donde descansa el futuro urbano de la Ciudad de Nueva York. Aunque, se trata de un futuro distópico e incierto si se cumplen las previsiones del aumento del nivel oceánico, fundamentadas en el cambio climático. El artículo es un compendio de nueve textos cortos y un epílogo, que junto a sus respectivos diez documentos gráficos, construyen el corpus de la investigación. El lector pues se enfrenta a un ensayo gráfico formado por pequeños capítulos que le guiarán a través del idilio de Nueva York con el agua desde sus orígenes hasta la actualidad.
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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"161027 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Singular Buildings on Regular Grids. Churches in L’Eixample and La Baixa
Arboix-Alió, Alba
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0003-0430-1751
Un edificio se considera singular cuando destaca entre el tejido común de la ciudad por su forma, su naturaleza y por su proceso de producción y seriación. Si esta singularidad arquitectónica va acompañada de una distinción urbanística, el resultado es mucho más efectivo porque el conjunto se convierte en un enclave urbano capaz de ordenar y jerarquizar la ciudad. Quizás el ejemplo más ilustrativo para las ciudades históricas de tradición católica sea el de la iglesia con el espacio público que aparece a su alrededor. Durante siglos, el edificio sacro y el atrio que le precede han representado el punto referencial y el centro articulador de la vida social, económica y cultural de la ciudad. Pero si esto es más o menos evidente en los cascos antiguos sedimentados con el paso del tiempo, ¿cómo se resuelve en las ciudades modernas formadas a partir de una malla regular cuyo trazado se antepone a la libertad de la edificación? Con Barcelona y Lisboa como casos de estudio, el artículo versa sobre la implantación y la tipología de las iglesias más paradigmáticas de los barrios de L’Eixample de Cerdà y La Baixa pombalina.
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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"160428 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Urban planning by Alejandro de la Sota in the Spanish colonisation: La Bazana
Cabecera Soriano, Rubén
Centro Universitario Santa Ana
Universidad de Extremadura http://encabecera.blogspot.com.es/
La guerra civil española provocó una paralización en el incipiente desarrollo de la teoría urbanística, especialmente en el ámbito rural, que había comenzado a gestarse en la etapa finisecular del XIX, principalmente en Europa y Estados Unidos. La necesidad de desarrollar con urgencia un proceso de colonización interior en las regiones españolas más desfavorecidas se resolvió en favor de las teorías de concentración auspiciadas por José Tamés frente a la disgregación colonística defendida por Víctor D’Ors. El sistema diseñado por Tamés -Jefe del Servicio de Arquitectura del Instituto Nacional de Colonización (INC)- generó pequeños núcleos poblacionales distribuidos por los territorios colonizados por el INC, cuyos proyectos fueron desarrollados por un nutrido grupo de arquitectos que conformaron un auténtico laboratorio arquitectónico y urbanístico.
Alejandro de la Sota fue uno de esos arquitectos y su obra para el INC nos deja la impronta de un urbanismo que bien podría hoy en día ocupar la portada de cualquier revista especializada. En La Bazana (1954, Badajoz) De la Sota combina con maestría los criterios impuestos desde el INC con su singular interpretación del territorio, del paisaje, del emplazamiento, del soleamiento y de las formas de vida de los colonos.
Universitat Politècnica de València
2016-04-28 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 1 (2016)
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"161027 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Le Corbusier. The duality “Architecture Mâle” and “Architecture Femelle”
García González, Andrea
Universitat Politècnica de València
En los años 50 Le Corbusier publica dos libros, Le Modulor (1950) y Le Poème de l´Angle Droit (1955), que resultan de gran importancia puesto que representan la síntesis de su pensamiento arquitectónico en la madurez de su trayectoria. En ambos, se observan referencias a la dualidad masculino-femenino, que no parecían haber formado parte previamente del consistente cuerpo teórico del arquitecto. Una década más tarde, dicha dualidad impregna la crítica arquitectónica, que la interpreta como la oposición entre dos proyectos de viviendas de principios de los años 20, las Maisons Monol y las Maisons Citrohan. Sendos proyectos, son erigidos como germen de dos líneas genealógicas que finalizan con las Villas Sarabhai y Shodhan en los años 50, y quedan relacionados respectivamente con los conceptos "architecture femelle" y "architecture mâle", citados por Le Corbusier en Le Modulor. Sin embargo, el análisis exhaustivo de los paradigmas de ambas arquitecturas en las distintas épocas, una lectura íntegra de los dos textos y su relación con la producción pictórica de Le Corbusier, ponen de manifiesto la importancia de la ambigüedad y la polisemia en la obra del arquitecto, difícil de dividir en categorías estancas.
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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2017-04-26T12:23:02Z
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"161027 2016 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Opening Gijón to Future: The Limited Revision of the Official Urban Catalogue
Latorre, Jorge
New York University. Visiting Scholar Art History Department
Sola, Jesús
Estudio de Renovación y Desarrollos Urbanos (ERDU)
Gijón, also known as Xixón, is an important city that rivals Oviedo, the historical capital of the Autonomous Region and Principality of Asturias (Spain), in historical demographic and economic terms. It has traditionally been a port and, more recently, an industrial city, which experienced very rapid population growth and with little planning. After the industrial crisis of the 80s, the city wanted to become a tourist location more than an industrial harbor. Both its privileged location and the historical urban heritage that still remain are corner stones to make this change possible. However, the late and strict legislation (improvised to protect the last remains of a previously uncontrolled development) impeded a necessary urban re-design in order to shelter the new touristic supplies. This paper proposes some urban solutions to selectively modify the catalogue according with the cultural and touristic potentials of the city. These solutions were agreed by the working group set up by Gijón City Council and ERDU (Estudio de Renovación y Desarrollos Urbanos -Urban Renovation and Development Studio).
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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2021-02-01T13:03:52Z
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2341-2747
2341-3050
dc
The Inhabited Threshold. The Limits of Dialectics in Julio Cano Lasso’s House
Pancorbo Crespo, Luis
University of Virginia https://orcid.org/0000-0003-4918-6515
Martín-Robles, Inés
University of Virginia
La casa-estudio de Julio Cano en La Florida se analiza en este texto como clara materialización de una concepción del fenómeno doméstico como umbral que articula secuencialmente el tránsito entre el espacio público y el privado. Sirve además para ilustrar el carácter de límite que tiene la propia arquitectura, como disciplina y como mecanismo de producción de espacios. La táctica proyectual usada por Julio Cano Lasso en este proyecto se apoya en el establecimiento de unos ritos de paso y una dialéctica del límite que enlazan con la historia de la arquitectura doméstica que va desde la casa tradicional japonesa hasta las casas usonianas de Wright. El carácter ejemplar del edificio reside en una organización en planta que muestra de manera clara esta estratificación que actúa como reguladora de la relación entre el exterior y el interior de la vivienda y que a su vez modula, de forma sutil, el grado de privacidad de cada estancia y las condiciones de permeabilidad entre ellas.
Universitat Politècnica de València
2016-10-27 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 3 No. 2 (2016)
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2019-04-30T12:02:26Z
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"171024 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Towards a pragmatic architecture. The case of Tous & Fargas
Hernandez Falagan, David
Universitat Politècnica de Catalunya http://www.falagan.org https://orcid.org/0000-0002-9600-2304
Tous y Fargas fueron un caso singular en el ámbito de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX. Desde la experimentación técnica e industrial de sus primeros trabajos, desarrollaron una arquitectura inconforme con los condicionantes realistas característicos de la época, propiciados por el contexto económico, político y social. Pese a ello, alcanzaron un éxito notable con realizaciones de corte tecnológico y dando soporte a la innovación industrial de sistemas constructivos. Sin embargo, durante la última etapa de su colaboración son visibles rasgos propios de la deriva pragmática a la que se veía sometida buena parte de la arquitectura del último cuarto del siglo XX. El exceso de preocupación mercantil por el producto inmobiliario, la sistematización excesiva de los modelos tipológicos y los sistemas constructivos, la carencia de un discurso teórico consistente o el abandono de la investigación técnica como premisa de innovación son algunos de los síntomas que caracterizan la arquitectura pragmática de sus últimos trabajos.
Universitat Politècnica de València
2017-10-24 00:00:00
Peer-reviewed Article
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 2 (2017)
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2021-05-14T12:43:39Z
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"171024 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The Plan of Equivalents. Mat-Rooming
Colmenares, Silvia
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0001-8125-8350
La atención a los mecanismos por los que determinadas configuraciones arquitectónicas son capaces de adaptarse al cambio define un campo de interés que no ha hecho más que crecer desde mediados del siglo XX, tras la superación de la disyuntiva excluyente entre forma y función. Sin embargo, el peso de las estrategias basadas en el principio de planta libre es todavía mucho mayor que el de otras propuestas que no se sustentan en la independencia entre estructura portante y organización distributiva. El objetivo de este trabajo es la definición de una genealogía para la noción de planta de equivalencias que se propone como modelo de indiferencia funcional alternativo, estableciendo una conexión entre las lógicas de la arquitectura doméstica pre-burguesa y los más recientes ejemplos de experimentación programática en materia de vivienda. La reinterpretación de algunas técnicas de iteración de elementos desarrolladas en los años 60 por la generación más crítica con la modernidad canónica, junto con el análisis de su vocabulario operativo asociado, permitirán enunciar una aproximación a los patrones del habitar basada en la proliferación sistemática de la habitación como pieza genérica.
Universitat Politècnica de València
2017-10-24 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 2 (2017)
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"170426 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The changing symbology of the ordinary. An American visual approach
Santamarina-Macho, Carlos
Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0001-7436-4876
El concepto de “lo ordinario” se ha convertido en una referencia cada vez más habitual para el análisis de determinadas situaciones arquitectónicas y territoriales, pero también sociales, que parecen evadirse del control de lo planificado. A pesar de ello, la palabra sigue presentando un significado ambiguo, no solo por su condición intrínsecamente polisémica, sino también por haber dado lugar a interpretaciones dispares, y en ocasiones contradictorias, dependientes de la disciplina, época o lugar en el que se hayan producido. Este texto aborda algunas de estas aparentes contradicciones a través de una selección de expresiones visuales que surgen de la reconsideración de “lo ordinario” en un contexto muy particular, el de la América de los años setenta. Se utilizan para ello las obras de dos reconocidos fotógrafos, David Plowden y Stephen Shore, en las cuales lo arquitectónico ocupa un lugar central, que son puestas en el contexto de una dilatada tradición de reconocimiento de la cotidianeidad americana y posteriormente analizadas, comparativamente, con el objeto de identificar tanto sus fricciones como, particularmente, aquellos valores que convirtieron, en cada una de ellas, a lo ordinario en una perfecta herramienta para abordar el extraño e inestable panorama material de la América de posguerra.
Universitat Politècnica de València
2017-04-26 12:54:29
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 1 (2017)
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2017-06-28T12:53:43Z
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"170426 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Underground urbanity: from the carrefour à étages multiples to the ‘inner street’
Clua, Alvaro
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0002-5796-8157
La urbanidad de un espacio radica, como bien defendió Manuel de Solà-Morales, en la riqueza y calidad de relaciones que se establecen entre las cosas, las materias y la persona. ¿Cuáles serían las claves para lograr una urbanidad en el subsuelo, una urbanidad subterránea? Este artículo propone responder a ello a partir de la lectura intencionada de diversos proyectos urbanos europeos del siglo XX que han tenido especial cuidado por asegurar la calidad de sus pasajes peatonales en subsuelo. El viaje se inicia bajo el carrefour à giration de Eugène Hénard donde ya en 1906 se reconocerán cuatro atributos fundamentales para dicha urbanidad: legibilidad, espacialidad, accesibilidad y actividad. En segundo lugar, se aborda un análisis cualitativo del pasaje Blå Bodarna que Tage William-Olsson y Holger Blom diseñaron hacia 1933 en el Slussen, Estocolmo. Unos años más tarde, la secuencia de pasajes bajo el Ring de Viena construidos durante el mandato de Franz J. Jonas, mostrarán hasta qué punto la conectividad con los sistemas de transporte público subterráneos será una clave fundamental para el éxito de estos espacios. Por último, el artículo finaliza con una revisión de los espacios subterráneos presentes en las estaciones de Stadelhofen de Santiago Calatrava y Stationsplein de Manuel de Solà-Morales: del carrefour à étages multiples a la ‘calle interior’.
Universitat Politècnica de València
2017-04-26 12:54:29
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 1 (2017)
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2021-02-01T12:44:18Z
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"171024 2017 eng "
2341-2747
2341-3050
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Theodor Goecke. The small dwelling in the German urban debate of the end of the nineteenth century
Bosch Abarca, Jorge
Universitat Politècnica de València http://ba-arquitectura.com https://orcid.org/0000-0003-0958-7496
La última década del siglo XIX es especialmente relevante en Alemania con relación a la cuestión de la vivienda del trabajador y su influencia en la configuración de la ciudad. Durante los años anteriores, esta vivienda se ha desarrollado insertada en el gran bloque urbano profundo, con las escasas excepciones de las actuaciones puntuales de carácter reformador producidas por las sociedades constructoras sin ánimo de lucro. En Berlín, la vivienda pequeña se convierte por primera vez, en 1891, en objeto de atención del colectivo profesional de arquitectos. Con Theodor Goecke como uno de sus protagonistas, el debate sobre la forma urbana y el modelo de habitación del trabajador conducirá a nuevas propuestas para una ciudad extendida y verde, donde, junto al edificio de alquiler, la vivienda unifamiliar estará cada vez más presente. La diferenciación de tráficos, con la consideración de un nuevo tipo de calle para un habitar más doméstico no prevista en los trazados representativos de la ciudad decimonónica berlinesa, favorece este protagonismo y supone un punto de partida para los nuevos planteamientos modernos que se consolidarán en el urbanismo alemán de la primera posguerra europea.
Universitat Politècnica de València
2017-10-24 00:00:00
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2341-2747
2341-3050
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The exhibitions of El Lissitzky through Cine-Eye
Paz-Agras, Luz
Universidade da Coruña https://orcid.org/0000-0002-1414-9418
Las Vanguardias de principios del siglo XX exploran la capacidad creativa de los nuevos medios en la arquitectura, como la cámara fotográfica o el cine. En proyectos propicios para la experimentación, autores como El Lissitzky parten de la asimilación del ojo humano a un objetivo mecánico que permite la formulación de nuevos conceptos espaciales. Una lectura en paralelo de recursos del Cine-ojo de Vertov sobre proyectos expositivos de El Lissitzky, sitúa algunas de sus propuestas como ejemplos paradigmáticos de la experimentación perceptiva del espectador sobre el objeto artístico y, en un sentido más amplio, sobre la arquitectura. A través del análisis de recursos cinematográficos de la película El Hombre con la cámara se interpretan aspectos arquitectónicos en los espacios expositivos del Gabinete de los Abstractos y PRESSA, trazando vínculos que disuelven los límites disciplinares.
Universitat Politècnica de València
2017-04-26 12:54:29
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2341-2747
2341-3050
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Paimio´s Three Walls
Grijalba Bengoetxea, Julio
Universidad de Valladolid
Grijalba Bengoetxea, Alberto
Universidad de Valladolid
La trayectoria de Alvar Aalto es ciertamente compleja y ha sido relatada por la historiografía oficial diseccionada en etapas más o menos definidas por familias unitarias de proyectos en el tiempo. Así, el sanatorio de Paimio ha pasado a la historia de la arquitectura como la consolidación del Proyecto Moderno en Finlandia, protagonizando, aparentemente, su momento de mayor ortodoxia. Aalto se sintió atraído, desde sus comienzos, por la posibilidad de generar un discurso proyectual propio. Encontró que investigar en torno a la capacidad evocadora de la conciliación de los opuestos le permitía disponer de instrumentos eficaces al servicio del proyecto. La singular presencia de elementos opuestos dialogando define la tarea rectora de una manera de hacer en arquitectura. En Paimio algunas verdades se resisten a ser ocultadas bajo la uniformidad moderna aparente, tantas veces exaltada. Todo ello se revela en innumerables episodios, pero es especialmente visible en la singular composición de los tres muros de las habitaciones. El muro moderno que resulta ingrávido desde su condición abstracta. El muro pesado, definido a través de sus cualidades materiales, vinculado a la tradición decimonónica. Y finalmente el muro inmaterial, dotado de atributos próximos a la invisibilidad, de profundas referencias orientales.
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2017-04-26 12:54:29
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2341-2747
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Perret & Piacentini. A Comparative Analysis of Two Parallel Architectures
Alonso Pereira, José Ramón
Universidad de La Coruña
Es habitual entender la vivienda de los maestros de la arquitectura como manifiesto de sus respectivas arquitecturas. Suelen sin embargo identificarse esas viviendas con modelos unifamiliares, relegando los ejemplos colectivos. Casi tan sólo se salva de ese olvido el apartamento-taller que Le Corbusier elevó en Porte Molitor (1930-33). Hay sin embargo, por las mismas fechas otros dos ejemplos de casa-estudio de sendos maestros de su tiempo: Perret y Piacentini. Ambas son paralelas en su dinámica vital y en sus programas: la casa-estudio romana de Piacentini en el Lungotevere Tor di Nona (1929-31) y el inmueble parisiense de Raynouard (1929-33), donde Perret estableció su domicilio y su estudio. La coincidencia del tema y el paralelismo del lugar facilitan el análisis comparativo en un tiempo histórico común, que se debate entre tradición y vanguardia.
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2017-04-26 12:54:29
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2341-2747
2341-3050
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Exploratory gazes. Unpublished photographs of Asís Cabrero's Italian trip
Aldea Hernández, María José
Universidad de Navarra
Bergera, Iñaki
University of Zaragoza http://www.bergeraphoto.com https://orcid.org/0000-0001-5497-4212
Como ocurrió en el caso de no pocos de sus contemporáneos, el advenimiento moderno de Francisco Cabrero se vertebra en torno a un viaje iniciático, en este caso el realizado a Italia en 1941. La historiografía de la arquitectura española en general y los estudios específicos sobre el arquitecto han señalado el impacto y el alcance de este viaje de dos meses de duración en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, el acceso a un amplio reportaje fotográfico "”inédito hasta la fecha"” realizado por el arquitecto durante el viaje, nos permite documentar su periplo pero también poner en cuestión esas aseveraciones. Las fotografías nos descubren por primera vez al Cabrero-fotógrafo "”su particular manera de construir la imagen"” y apuntan en sí mismas a la revalorización de esta herramienta visual como instrumento exploratorio de la mirada en detrimento del lápiz y el cuaderno de apuntes. Pero sobretodo y paradójicamente contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo casi único de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su inspiración transformadora.
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2017-04-26 12:54:29
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2341-3050
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The last urban development project by Antonio Bonet: the SOS village (1970)
Ródenas García, Juan Fernando
Universidad Rovira i Virgili https://orcid.org/0000-0001-8661-9901
El poblado SOS de Aldeas Infantiles, Sant Feliu de Codines, Barcelona (1970), junto al poblado Hifrensa (realizado) y los planes urbanísticos de Prat I y II (no realizados), constituyen los últimos conjuntos urbanísticos de cierto calado proyectados por Antonio Bonet, si exceptuamos su producción turística. Bonet plantea un conjunto residencial para alojar a niños huérfanos con equipamientos comunitarios educacionales y deportivos. Bonet recrea en el poblado SOS la atmósfera, a escala humana, que se respira en aquellos pueblos que aparecen fotografiados en el número 18 (1935) de la revista del GATEPAC, AC Documentos de Actividad Contemporánea, dedicado a la arquitectura popular. Pabellones encalados, bóvedas, porches, patios, muros y plataformas de piedra dispuestas como bancales agrícolas, constituyen los elementos que construyen el paisaje de un poblado de trazo moderno y formas arcaicas. Se propone el análisis de una obra inédita que, aunque no se llevó a cabo, expresa la singular lectura del autor de las condiciones de habitabilidad para niños huérfanos, del paisaje, y al mismo tiempo, la obra condensa la experiencia de Bonet como urbanista ya experimentado que en los años 70 pone a prueba con perspectiva histórica su credo teórico fundamental: la Carta de Atenas.
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2018-04-19 16:17:43
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“Trends and guerrillas in Spanish architecture” Architecture and press
Ruiz Colmenar, Alberto
Universidad Rey Juan Carlos - Universidad Politécnica de Madrid
Históricamente, la crítica arquitectónica ha utilizado las publicaciones especializadas como principal cauce de difusión. Este medio, escrito por y para arquitectos, ha tenido una importancia capital en la creación de la cultura arquitectónica del país. Sin embargo, este tipo de publicaciones deja fuera de la ecuación al público no especializado, al que "”erróneamente"” se podría considerar ajeno a estos asuntos. En este caso, es la prensa generalista la que ha llenado ese hueco al realizar una importante función didáctica. Su labor no se ha quedado en la mera difusión de contenidos, sino que ha servido de plataforma para la crítica y el análisis de algunos de los principales sucesos de la arquitectura española del siglo XX. En este estudio, se analizan los años inmediatamente anteriores y posteriores a la Guerra Civil. La revisión de los temas a los que dedicaron sus páginas los principales diarios del momento "”ABC y La Vanguardia"” nos permite acercarnos a la imagen que el lector generalista percibió de una época clave de nuestra historia arquitectónica.
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2017-10-24 00:00:00
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Altered Rhythms. Urban façades in post-war Milan
Mària Serrano, Magda
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0002-3289-8746
Musquera Felip, Silvia
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0002-9466-7775
Las fachadas urbanas son la manifestación externa del carácter de una ciudad y se componen de elementos que responden a secuencias rítmicas concordantes con el orden interno de las estancias. En el Milán de la postguerra, las fachadas son utilizadas como campo experimental por parte de un grupo de arquitectos, algunos de ellos también artistas y diseñadores, convirtiéndose en embajadoras de la futura modernidad de una ciudad devastada por la guerra. Este artículo explica cómo, en base a los temas de la tradición compositiva italiana, las fachadas urbanas de Milán ofrecen una amplia variedad de elementos, figuras y ritmos, alterando y transgrediendo las composiciones canónicas, y utilizando mecanismos a veces más cercanos a la pintura o a la escultura que a la arquitectura.
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2017-10-24 00:00:00
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Notes about the Palais des Machines of 1889 in Paris: space, structure and ornament
Linares de la Torre, Oscar
Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona
Universitat Politècnica de Catalunya
El Palais des Machines de la Exposición Universal de París de 1889, diseñado por el arquitecto Charles Louis Ferdinand Dutert y el ingeniero Victor Contamin es, sin duda alguna, un icono de la arquitectura del siglo XIX: su potente espacialidad, su portentosa estructura y su descarnada tectónica han arrancado, con razón, grandes elogios a críticos y arquitectos de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, en demasiadas ocasiones la crítica y la historiografía de finales del siglo pasado han ofrecido una interpretación interesada de esta obra, orientada a subrayar determinados valores arquitectónicos para, luego, presentarlos como un producto directo de la voluntad de sus autores. El objetivo del presente artículo es explicar, en conjunto y con la máxima transparencia, cómo la conjunción entre ciertas cuestiones coyunturales y la voluntad/habilidad de ambos autores hizo posible la construcción de una de las obras más importantes de la arquitectura decimonónica. A tal efecto, se analizan los tres aspectos arquitectónicos más celebrados del edificio: las enormes dimensiones del espacio central, el particular sistema estructural elegido y el desigual uso del ornamento.
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2018-04-19 16:17:43
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2341-2747
2341-3050
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Glimpses of Alvar Aalto in the opera prima of Antonio Fernández Alba (1959-62)
Pérez-Moreno, Lucía C.
Zaragoza University, School of Engineering and Architecture. https://www.linkedin.com/in/lucia-c-perez-moreno-295b6247/ https://orcid.org/0000-0002-6303-1950
La obra de Antonio Fernández Alba de los años sesenta ha sido fundamentalmente calificada de orgánica aludiendo a sus consonancias con la arquitectura de Alvar Aalto. Este texto ahonda en la lectura que Fernández Alba presentó sobre la cultura finesa en varios escritos publicados en la revista madrileña Arquitectura, entre los que destaca el ensayo “Valores humanos y estéticos en el diseño finlandés” publicado en 1962. Reflexiones presentadas en este texto tomaron forma en el colegio Nuestra Señora Santa María en Madrid, un proyecto en el que Fernández Alba estaba trabajando en estos mismos años. Sin eludir la condición de colegio católico y femenino del proyecto, se reflexiona en torno a decisiones proyectuales que ponen de manifestó el interés de Fernández Alba por ofrecer a las niñas educadas en sus espacios una arquitectura propicia para el juego, conectada con la naturaleza circundante, no regida por formas preconcebidas, amable en la elección de sus materiales y libre en el uso y disfrute de sus dependencias. En definitiva, una arquitectura que tuvo en cuenta las necesidades psicofísicas de alumnas y profesorado o una arquitectura humanizada, aludiendo al conocido ensayo de Alvar Aalto escrito en 1940.
Universitat Politècnica de València
2018-04-19 16:17:43
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 5 No. 1 (2018)
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Facts of society and new spatialities
Eleb, Monique
Laboratoire A.C.S. de l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais, UMR/AUSSER C.N.R.S./ M.C.C. n°3329
Bendimérad, Sabri
Laboratoire A.C.S. de l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais, UMR/AUSSER C.N.R.S./ M.C.C. n°3329
New spatial devices appear when society changes. Today families are restructuring, the domestic group is recomposing, practices are evolving and housing should follow. How can it be transformed to adapt to the life conditions and the lifestyle desired by singles of any age, families -either monoparental or blended-, by the elderly? Experiences in many countries are described here, showing the diversity of the devices proposed and their underlying ideals. They range from a simple practical solution to live in a contemporary way, particularly because of the porosity between habitat and work, to the ambition to change life starting with housing. Built in several countries, they also have very different scales. A simple house shared by friends in Japan or Holland, they can also gather very large groups in Sweden or Switzerland. A long survey on cohabitation in France helps to feed the authors’ reflection.
Universitat Politècnica de València
2017-10-24 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 4 No. 2 (2017)
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2341-2747
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The Fuente de la Sábana and the baroque stage of the suburban villa El Bosque de Béjar
Muñoz Domínguez, José
Centro de Estudios Bejaranos
La mayor parte de los estudios publicados sobre la villa suburbana El Bosque de Béjar (Salamanca) se centran en su etapa renacentista, cuando fue creada por el duque Francisco de Zúñiga y Sotomayor, dejando en segundo plano las aportaciones de otros duques posteriores. En el artículo se documentan las reformas barrocas de inspiración francesa proyectadas en el período 1705-1727 por Juan Manuel Diego López de Zúñiga y Castro, XI duque de Béjar, que dieron comienzo con la construcción de la llamada Fuente de la Sábana (ca. 1705) e incluían un paseo con bandas de «gazon», un «potager», grandes vasos con naranjos, un parque y una «fondería» atendida por maestros botánicos. Los proyectos, probablemente inspirados por el abate Emmanuel Jouin, fueron ejecutados en parte y se cuentan entre los más tempranos del primer período borbónico dentro del ámbito nobiliario.
Universitat Politècnica de València
2018-04-19 16:17:43
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 5 No. 1 (2018)
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2341-2747
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The influence of Leberecht Migge in the creation of the modern productive Siedlungen
Arredondo Garrido, David
Universidad de Granada https://orcid.org/0000-0001-5544-7553
La agricultura y la producción de alimentos no han sido temas centrales en el discurso de la arquitectura moderna. Sin embargo, es posible recuperar una serie de proyectos en los que se hicieron serios esfuerzos por superar la desconexión entre los mundos rural y urbano, fundiendo la funcionalidad de la vivienda con la producción de alimentos. En determinadas épocas de crisis, como el período entreguerras en Centroeuropa, se creó un ambiente ideal para la aparición de propuestas que buscaran la autosuficiencia alimentaria de sus habitantes. Este artículo tiene el objetivo de contextualizar el papel del arquitecto paisajista Leberecht Migge y sus conexiones con otros arquitectos en la creación de Siedlungen modernas. Un personaje que quedó eclipsado por los maestros del Movimiento Moderno con los que colaboró, pero cuyo papel fue clave para el éxito de estas viviendas. Su obra teórica y sus diseños produjeron las más relevantes Siedlungen, donde la agricultura estaba plenamente integrada con la vivienda. Esta tendencia se desarrolló en paralelo con las más sobresalientes intervenciones de arquitectura del Movimiento Moderno, sin embargo, solamente durante un período reducido de tiempo. Una vez que las crisis fueron superadas, estos arquitectos olvidaron la autosuficiencia como objetivo en sus intervenciones.
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2018-10-31 00:00:00
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Goethe among the Ancients: Nature and Architecture
Rubio Garrido, Alberto
Instituto Valenciano de la Edificación https://orcid.org/0000-0001-8806-3599
Con ocasión de su viaje a Sicilia, Goethe quedó marcado por una llamativa terna. En primer lugar, una cierta predisposición mitologizante preside sus descripciones. En segundo lugar, incluye en su narración digresiones sobre geología, geografía y botánica. Por último, se detiene en pormenorizadas alusiones a sus experiencias artísticas, donde destacan aquellas referidas a la arquitectura. De resultas de ello, Goethe combinó en Sicilia la experiencia del mito antiguo a la íntima convicción de que sentir lo natural y lo griego, en lo que a la arquitectura concierne, le une a un sentido con vigencia en su época.
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2018-04-19 16:17:43
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The Cinéac movie theatres of Adrienne Gorska and Pierre de Montaut: to adapt a “type”
Moreno, María Pura
Universidad Politécnica de Cartagena
A partir de los años treinta del siglo XX, surgió en la arquitectura occidental una variante a las salas de cines construidas en las décadas anteriores. Dicha variante, más modesta en capacidad y decoración, fue el resultado de otro contexto económico y, sobre todo, de una programación novedosa de noticieros y documentales en sesiones cortas y continúas denominadas, según el país de su proyección, newsreels, cinegiornali, actualités filmées, o wochenschauen. La creación, por parte del empresario Reginald Ford del circuito de salas Cinéac -cinéma et actualités- en los países principalmente francófonos, favoreció, desde el sector más funcionalista de la arquitectura, la proposición de respuestas espaciales y técnicas a solicitaciones de acústica, óptica, circulación continuada, seguridad o ventilación. En este artículo se analizan los Cinéac construidos por los arquitectos Adrienne Gorska y Pierre de Montaut, pioneros en proyectos para aquel programa de ocio. El objetivo es demostrar el rigor técnico sobre el que se fundamentaba lo constructivo como leitmotiv de la percepción anhelada. La relectura crítica de plantas y secciones revelará que, bajo el protagonismo de fachadas luminosas, se ocultaban criterios espaciales diferentes a los de las salas de cine precedentes conformando en su conjunto una adaptación tipológica a una estrenada función.
Universitat Politècnica de València
2018-10-31 00:00:00
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Workers' right to rest: the 'Ciudad Sindical de Vacaciones' of Marbella
Loren-Méndez, Mar
Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0002-1154-0526
Pinzón-Ayala, Daniel
Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0002-2583-5077
El descanso del trabajador constituye un nuevo derecho para la construcción de la paz universal a partir de la Primera Guerra Mundial. Comenzando con una revisión legislativa en fuentes primarias que transita desde la regulación del descanso semanal de week-end al descanso anual de las vacaciones, la investigación analiza en primer lugar las propuestas vacacionales públicas europeas de entreguerras, distinguiendo específicamente aquellas pensadas para el descanso del trabajador y teniendo en la relación con la ciudad su principal argumento. Este nuevo derecho tendrá en los regímenes totalitarios su mejor acogida, convirtiéndose en premio, caridad u oportunidad de adoctrinamiento y control. Centrándose en el caso español, la investigación presenta las Ciudades Sindicales de Vacaciones como la culminación de la promoción pública del descanso del trabajador por parte del Régimen franquista, y que luego daría paso a la iniciativa privada y al turismo de masas. La investigación presenta la Ciudad Sindical de Marbella como el modelo último de una tipología, analizando sus valores desde su abordaje proyectual y del territorio, aportando documentación inédita de su evolución y estado actual y ofreciendo una reflexión sobre la pérdida de sus valores en relación a dichas transformaciones al hilo de los hallazgos realizados.
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2018-10-31 00:00:00
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dc
A Mosque in Valencia: The chapel of Grupo Benéfico San Francisco Javier. A. Gómez Davó
Gómez Gil, Antonio Miguel
Universitat Politècnica de València https://orcid.org/0000-0003-2936-7263
En Valencia existió un conjunto edilicio de grandes proporciones, el Grupo Benéfico San Francisco Javier en el barrio de Campanar, construido en estilo neocolonial español, hoy desaparecido. Entre sus múltiples dotaciones existía una capilla, diseñada en estilo magrebí (1941), que es la única construcción que queda de todo el conjunto. El artículo, confeccionado con material inédito, da a conocer el edificio y lo analiza para comprobar si su autor, el arquitecto valenciano Antonio Gómez Davó, actuó con rigor arqueológico en su diseño. Para ello, se han confrontado sus elementos y parámetros edilicios con otros de edificios religiosos existentes en el norte de África. De este análisis se desprende una eficiencia en planta y otros parámetros, para su uso como iglesia católica. En cambio, existe un rigor proyectual arqueológico magrebí, tanto en cuanto a su sistema constructivo, como a sus formas y su decoración. También hay que destacar el acierto al incluir en la capilla un elemento arquitectónico histórico español desaparecido, como la techumbre de lacería del convento de San Juan de la Penitencia de Toledo. Este elemento, no islámico, se integró con habilidad en el ambiente magrebí de la capilla de Campanar.
Universitat Politècnica de València
2018-10-31 00:00:00
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2341-3050
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Paradigm, experiment and conclusion: La Casa by Bernard Rudofsky in three acts
García-Diego Villarías, Héctor
Universidad de Navarra https://orcid.org/0000-0001-8763-8098
Villanueva Fernández, María
Universidad de Navarra https://orcid.org/0000-0003-2033-4422
La Casa, "”como así fuera bautizada"” que Bernard Rudofsky construyó en la costa mediterránea española en 1971 es un estimable caso de estudio sobre las posibilidades operativas de la arquitectura popular en la práctica de la disciplina contemporánea. Es depositaria de referencias teóricas propias del mundo vernáculo, pues su autor, conocido por la exposición Arquitectura sin arquitectos, es emblema de este tipo de arquitectura al que dedicó gran parte de sus esfuerzos como teórico y polemista a lo largo de toda su vida. Además, se trata per se de un singular ensayo cabal de arquitectura, ya que supone una materialización práctica de su comprometida posición teórica. Y, por tanto, de este caso tal vez pueda extraerse alguna conclusión concreta que arroje luz sobre la posible operatividad o no de un tipo de arquitectura que, a pesar de ser habitualmente admirada y elogiada, presenta no pocos escollos para ser continuada en el contexto actual de la disciplina. El texto que se presenta, además, saca a la luz información inédita hallada en los diarios personales del arquitecto y que permite recomponer las circunstancias que rodearon la ideación y construcción de esta particular pieza de arquitectura.
Universitat Politècnica de València
2018-04-19 16:17:43
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 5 No. 1 (2018)
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2341-2747
2341-3050
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BGB and BSC Systems (1949-56). The prefabricated dwellings of Antonio Bonet
Torres-Dorado, Salud María
Universidad de Sevilla
Añón-Abajas, Rosa María
Universidad de Sevilla
A raíz de las primeras experiencias de Antonio Bonet con la prefabricación, y de su interés por la geometría y la modulación del espacio, en su etapa argentina de los años 50, desarrolló dos ensayos de viviendas en serie totalmente industrializadas. Los Sistemas BGB y BSC, fueron dos modelos constructivos de prefabricación integral que Bonet diseñó como posibles soluciones técnicas a los problemas de la vivienda, y con los que pretendía superar la construcción a medio camino entre lo tradicional y lo estandarizado. Sin perder sus referencias, contextualizados dentro de su producción, y dentro del debate internacional en torno a la industrialización de la vivienda, ambos sistemas fueron pensados desde el espacio habitable y desde su tectónica, superando lo técnico o lo constructivo para dar lugar a la cualidad del objeto arquitectónico. Planteados como prototipos generalizables, Bonet proyectó en el caso del Sistema BGB una vivienda unifamiliar, y en el del Sistema BSC un bloque de viviendas para una unidad vecinal, pese a la diferencia de escala, en ambos se planteó la prefabricación completa de la vivienda mediante elementos perfectamente modulados que permitían variaciones y que resolvían tanto la pequeña escala interior del mueble como la estructura o la envolvente.
Universitat Politècnica de València
2019-04-30 13:35:07
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 1 (2019)
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2341-2747
2341-3050
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Space, Shape and Structure in the 50x50’ House by Mies van der Rohe
Díaz Segura, Alfonso
Universidad Cardenal Herrera-CEU https://orcid.org/0000-0002-1424-3068
Serra Soriano, Bartolomé
Universidad Cardenal Herrera-CEU https://orcid.org/0000-0003-3491-5615
Meri de la Maza, Ricardo
Universitat Politècnica de València
Durante la etapa americana de Mies se acentúa la belleza de la precisión constructiva y la esencialidad del espacio, lo que subordina el programa a la pureza formal. La forma no se inventa, ni es el corolario de la función o la tecnología, sino que es el resultado de anteponer valores trascendentes e intemporales sobre cuestiones secundarias. El arquitecto debe establecer un orden que afiance la formalidad de la obra, pero en la modernidad ya no rige la norma sistemática clasicista. Así que la bondad del resultado es consecuencia de la capacidad del arquitecto y del usuario para compartir códigos visuales. El esfuerzo de Mies en esta etapa será fijar algunas certezas, universales y claras, desarrolladas alrededor de la relación entre el espacio, la estructura y la forma. La casa 50x50 señala un punto de inflexión en dichas intenciones y marca el camino de sus últimas obras.
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2018-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 5 No. 2 (2018)
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2341-2747
2341-3050
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Domestic architecture in 16th century Seville: San Salvador
Núñez-González, María
Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0002-0022-7921
This study is based on historical documents belonging to the most important ecclesiastical institution in Seville during the 16th century. The Cathedral’s archives have been consulted, with special focus on the section devoted to books of written descriptive records of houses (called ‘apeos’) that belonged to the Cabildo (Chapter) in 1542. These records not only documented the physical distribution of the houses with measurements in Castilian yards of the different parts of the house, but also described the more qualitative features of the interior architectural design. The main purpose of this study is to characterize the typical Sevillian houses from historical documents of the period focused on the collation of San Salvador. By way of a novel methodology, the following steps have been developed: first, an architectural analysis; second, a typology of houses based on functions, dimensions, construction, lay-out, etc.; third, a detailed glossary of architectural terms listed to permit a rigorous understanding of the domestic architecture in 16th century Seville; and finally, an example of every documented record has been drawn. Among the most significant conclusions is that the Sevillian dwellings of that period reflected the Islamic terminology, architecture, construction and lay-out typical of Andalusia, but with distinctive features of Sevillian housing.
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2018-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 5 No. 2 (2018)
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"190430 2019 eng "
2341-2747
2341-3050
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Strategy of aesthetic-importance (post-structuralist) in the Holocaust Memorial
Barrera Puigdollers, José Manuel
Universitat Politècnica de València http://www.barrerapuigdollers.com
Desde su selección en 1998 el Memorial ha estado sumido en numerosos debates que han alcanzado el nivel de polémicas a lo largo de 2017. Concebida esta obra por Peter Eisenman y Richard Serra, es modificada y ejecutada tan sólo por el primero. Los debates y polémicas acumuladas han posibilitado ciertas aclaraciones que exceden las pretensiones originales de sus autores pero que, en todo caso, parece que sí estaban consignadas en su posibilidad, o en su contingencia. Tales hechos nos permiten mostrar la relación entre objeto y sujeto en el acto significante, en sus diversas aproximaciones: desde la interacción con la obra, las relaciones intersubjetivas –autorreferentes o no–, la interacción entre sujeto y obra, sujeto y contexto, sujeto e interpretación. Hasta deslizar la capacidad significante desde el signo origen al nuevo contexto, que puede en todo caso re-configurar un nuevo signo. En ello se da a ver el esbozo como estructura estética postmetafisica, más allá del concepto de obra abierta; es decir, añadiendo la dimensión temporal que subyace en la distinción entre diferencia y diferimiento, en dos instancias: la constitución del signo y su desplazamiento temporal. Ello ejemplifica los conceptos de différence y différance de Jacques Derrida, conjuntamente a los conceptos de contaminación o la aparición de significados de contrabando, incluso del acontecimiento, anhelado por Eisenman.
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2019-04-30 13:35:07
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 1 (2019)
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"181031 2018 eng "
2341-2747
2341-3050
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Eco-neighbourhoods: the last frustrated outline of the great history of Utopia?
Violeau, Jean-Louis
École Nationale Supérieure d'Architecture Nantes
L’utopie aujourd’hui dessinerait un horizon critique plutôt que des «lendemains qui chantent»: ces derniers n’auront trop souvent été qu’une arme de patience justifiant les sacrifices immédiats au nom d’un futur nébuleux. Longtemps la construction de la ville a pourtant fait partie intégrante d’un projet plus vaste d’édification d’une société nouvelle. Mais sous l’égide contemporaine du «développement durable», le nouveau peine encore à prendre une forme originale. Dans les écoquartiers, le parcellaire est toujours aussi despotique, et il n’est pas jusqu’au spectre de l’héliotropisme qui ne surgisse à nouveau de sa boîte sous l’égide de la performance thermique et des plans de quartier dictés par l’orientation des logements. Quant à la «ville intelligente», encore une trouvaille du marketing, cette smart city nous fera toujours sourire un peu, que voulez-vous, créative et durable! Là où le développement durable a émergé au fil des années 2000 comme un slogan mou et unanimiste, c’est plutôt la décroissance qui l’a supplanté au fil des années 2010 comme un slogan cette fois-ci dur et clivant. Mais comment donc penser le «projet» à l’aune de cet horizon sans adopter une posture régressive ?
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2018-10-31 00:00:00
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2341-2747
2341-3050
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Sverre Fehn and the primitive architecture of Morocco
Rincón Borrego, Iván Israel
Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0002-3838-1748
El viaje a Marruecos del arquitecto noruego Sverre Fehn en 1951 es uno de los hitos más reseñables de su formación como arquitecto, pero también uno de los más desconocidos. Hasta la fecha, próximos al décimo aniversario de su fallecimiento en febrero de 2009, las investigaciones sobre el autor nórdico han obviado estudiar dicho periplo en profundidad, tratándolo en muchas ocasiones simplemente como confesado punto de partida en su trayectoria. El presente artículo reconstruye, ordena y analiza el citado viaje a la luz de los cuadernos originales que Sverre Fehn trajo consigo a su regreso, tres y no uno, como siempre se ha dicho, legados al Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Noruega. Se indaga en el pensamiento del viajero mediante los parajes y construcciones que codifican sus dibujos. Siguiendo los consejos de Jorn Utzon, Fehn reconoce la dimensión inspiradora que la arquitectura primitiva tuvo para los maestros del Movimiento Moderno y, por ende, para su propio acervo cultural moderno.
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2019-04-30 13:35:07
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2341-2747
2341-3050
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Punta Umbría: the fourth holiday city of “Education and Rest” in Spain
Carcelén González, Ricardo
Universidad Politécnica de Cartagena https://orcid.org/0000-0002-8266-8797
El gobierno español franquista impulsó, a mediados del siglo XX, un novedoso modelo vacacional para la regulación del descanso y el ocio de las clases trabajadoras del país: las ciudades de vacaciones de Educación y Descanso. Comenzando con una visión del Estado como agente productor de espacios turísticos, la investigación plantea una revisión de la prensa coetánea para contrastar el éxito de estos conjuntos ejecutados en los años 50 en Tarragona, Perlora y Marbella. Los resultados que se presentan nos llevan a formular la hipótesis de la posible continuidad de este modelo vacacional en la etapa final del franquismo, y demostrar la existencia de nuevos casos de estudio se convierte en el objetivo principal de este trabajo. Para ello, la investigación presenta documentación inédita del proyecto original de una cuarta ciudad de vacaciones de Educación y Descanso en Punta Umbría, Huelva, redactado en 1968 por el arquitecto Francisco de la Corte López. Pese a que dicho conjunto no llegaría finalmente a ser ejecutado, el estudio de la documentación de proyecto nos permite concluir con una reflexión sobre la influencia que el nuevo contexto de la década de los años sesenta en nuestro país ejerció sobre dicho modelo vacacional.
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2019-10-31 00:00:00
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2341-2747
2341-3050
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Mies in Canada: an overview of his projects and works in Toronto and Montreal
La Spina, Vincenzina
Universidad Politécnica de Cartagena https://orcid.org/0000-0001-8917-2156
El principal objetivo del artículo es dar a conocer la obra del gran maestro del Movimiento Moderno Mies van der Rohe en Canadá. En concreto, un total de 7 proyectos, 2 de ellos sin ejecutar, y una colaboración urbanística en las ciudades de Toronto y Montreal. Se trata, en su mayoría de proyectos poco conocidos, salvo el Toronto Dominion Centre y el Westmount Square en Montreal, realizados en la década de los años 60 del siglo XX, en su última etapa creativa y con más de 70 años. No obstante, son únicos e icónicos porque el arquitecto reelabora y perfecciona soluciones e ideas ya adoptadas en propuestas anteriores, y aborda además en uno de ellos una nueva tipología arquitectónica, la estación de servicio. La obra canadiense de Mies también se adecua morfológicamente a las tipologías a las que se reduce su arquitectura: el edificio de gran altura, el edificio pabellón y la combinación de ambos en una super-manzana prestando especial atención a la configuración urbana. Así pues, cada proyecto se analiza desde una perspectiva histórica, tipológica y compositiva destacando sus particularidades y estableciendo, también vínculos con otros proyectos del arquitecto, principalmente con su obra estadounidense.
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2019-04-30 13:35:07
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2341-2747
2341-3050
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Cambridge Servicemen’s Memorial (Breuer, 1945): a public space for remembrance
Sanchís Gisbert, Salvador José
Universitat Politècnica de València
Ponce Gregorio, Pedro
Universitat Politècnica de València
Peris Blat, Ignacio
Universitat Politècnica de València
Marcel Breuer pertenece a la primera promoción de técnicos de la Bauhaus. La particular formación que recibe en esa escuela le permite explorar el concepto del diseño en su sentido más amplio. En su etapa europea encontramos, en el ámbito más privado y de la pequeña escala, soluciones únicas para el mobiliario. En su primera etapa americana muestra un fuerte compromiso con soluciones asociadas al terreno residencial y, cuando su figura alcanza un reconocimiento internacional, desarrolla soluciones de gran escala para sus edificios dotacionales públicos y equipamientos urbanos con emplazamientos por todo el mundo. Resulta extraño comprobar que, un arquitecto de su trayectoria, no tuvo la oportunidad de materializar ninguna de sus propuestas asociadas al espacio público. El proyecto del Cambridge Servicemen´s Memorial de 1945, también conocido como el Memorial War, es el más importante de los que desarrolla en sus últimos años en Cambridge. De haberse construido, hubiese sido un valioso ejemplo de modernidad y de reinterpretación contemporánea del monumento en el espacio público.
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2019-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 2 (2019)
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2341-2747
2341-3050
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A Rocky garden. Five (Woodblock) Prints of Ryōan-ji
Vela Castillo, José
IE University https://www.ie.edu/university/about/faculty/jose-vela-castillo/ https://orcid.org/0000-0002-3723-3575
Cinco estampas de Ryōan-ji son cinco aproximaciones al famoso jardín seco emplazado en el templo del mismo nombre en Kioto. Se ha buscado a través de ellas explorar distintas particularidades de este jardín y, por extensión, de los jardines secos japoneses de inspiración Zen desde distintos medios: la narrativa (Kawabata), la música (Cage y Takemitsu), el cine (Ozu, Iimura), la arquitectura (Isozaki y Mies, tangencialmente). No se ha pretendido ofrecer una visión unitaria de Ryōan-ji, antes bien, como el deslumbramiento en el verso final de un haiku, se ha querido construir un mecanismo de iluminaciones parciales que muestre, al menos, parte de su compleja esencia; pero que también ilumine simultáneamente la narrativa, las músicas o la arquitectura que se presenta. El protagonista real del texto es la muy particular espacialidad que pone en marcha este jardín (y la temporalidad que lo acompaña), así como el constante reenvío en el juego de huellas de sus (posibles) significados, que se diseminan en los distintos medios.
Universitat Politècnica de València
2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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2341-2747
2341-3050
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SFMA, MoMA and the Codification of Bay Region Architecture (1935-1953)
Parra-Martínez, José
University of Alicante https://orcid.org/0000-0003-0142-0608
Crosse, John
Independent Scholar
This paper addresses the under-recognized implications of SFMA’s early architectural exhibition program. Conceived under founding director Grace Morley, a series of pioneering events first presented Bay Area architects’ work as interdependent with the region’s rich geographical and cultural context, offering new lens through which Eastern critics prompted to re-evaluate California modernism. Among these shows, the 1949 landmark exhibition Domestic Architecture of the San Francisco Bay Region would epitomize the postwar discussions upon the autonomy of American modern architecture. Correspondingly, by exploring SFMA-MoMA exchanges during Elizabeth Mock’s curatorship, this essay aims to examine the conflict of perceptions and intentions between the country’s two Coasts that brought about the 1949 show as part of a well-orchestrated campaign that had begun years before Lewis Mumford’s 1947 New Yorker piece triggered a controversy over the existence of a “Bay Region Style.” Contrary to prevailing assumptions that this exhibition was a delayed reaction to the 1948 MoMA symposium organized by Philip Johnson to refute Mumford’s arguments, it was the consequence of an effective regionalist agenda whose success was, precisely, that many influential actors in the United States were exposed, indoctrinated and/or seduced by the so-called Bay Region School’s emphasis on social, political and ecological concerns.
Universitat Politècnica de València
2019-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 2 (2019)
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A Grammar of Muqarnas: Drawings of the Alhambra by Jones and Goury (1834-1845)
Gámiz Gordo, Antonio
Universidad de Sevilla https://investigacion.us.es/sisius/sis_showpub.php?idpers=5263 https://orcid.org/0000-0001-6188-3167
Ferrer Pérez-Blanco, Ignacio
École Polytechnique Federale de Lausanne https://orcid.org/0000-0003-0066-1119
The muqarnas of the Nasrid Alhambra stand out as one of the most singular architectural episodes of Medieval Islamic art due to their sophisticated three-dimensional construction, whose layout remains little known. In 1834 and 1837, the architects Owen Jones and Jules Goury visited the monument in Granada and accomplished surprising drawings thereof, later published towards 1842-1845 as chromolithograph prints, which represented its architecture, ornaments, and muqarnas in a systematic way for the first time. In order to value their pioneering drawings, the historical data is briefly reviewed and several previous drawings of the Alhambra are cited. After consideration of a few questions regarding the process of data collection in Granada, a comparative analysis is presented of a cornice, a capital, an arch and a pendentive, with photos and computer-aided drawings. Thus, the principles or elementary grammar of muqarnas groupings described by these architects are highlighted, as well as the precision of their images, which resulted crucial to integrate and disseminate the architectural legacy of the Alhambra in the contemporary Western culture.
Universitat Politècnica de València
2019-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 2 (2019)
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2341-2747
2341-3050
dc
Two caverns, a garden, and a thousand stars: the small store in Spain, 1929-1979
Cano Redondo, Armando
Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia https://orcid.org/0000-0003-3836-7484
Martínez-Medina, Andrés
Universidad de Alicante https://orcid.org/0000-0002-5309-9310
Los pequeños establecimientos comerciales poseen la doble condición de lugar interior y exterior, de espacio público y privado y, por tanto, también de cultura –asociada a la habitabilidad del interior– y de naturaleza –vinculada al exterior desprotegido–. El resultado de esta coexistencia es la culturización, mediante el artificio, de la naturaleza dentro del espacio comercial. En el contexto de la modernidad emergen proyectos de arquitectura donde la naturaleza, además, nutre el imaginario del negocio construyendo una nueva espacialidad seductora por medio de la metáfora de “naturtipos.” A través de un recorrido por las tiendas modernas en España (1929-1979), laboratorios de ensayo e investigación para sus autores de obras de mayor escala, se estudian la concepción y ejecución de diferentes escenografías para la venta y el servicio, desde la aproximación a través de la representación figurativa de sus elementos –incluso su utilización directa– para la materialización de un “paisaje interior” metafórico, hasta la abstracción de la imagen de la naturaleza generando el ambiente y la envolvente de un “paisaje de la imaginación.” Un sucinto viaje que partirá desde la caverna –el primigenio inframundo–, pasando por el jardín –lo terrenal– para finalizar en el firmamento –el supra mundo–.
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2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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2341-3050
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Jorge Oteiza and Mariano Garrigues at INIA (1951-57): a crossroads of two modernities
Labarta Aizpún, Carlos
Universidad de Zaragoza
Delgado Orusco, Eduardo
Universidad de Zaragoza
La fructífera década de los cincuenta, prolijamente estudiada, esconde no obstante inesperadas coincidencias como la confluencia de un escultor decididamente experimental y un arquitecto con un perfil más posibilista. Las circunstancias del encuentro y la revelación de esta obra conjunta, solo puntualmente tratada en la historiografía correspondiente, se desgranan como un acontecimiento que contribuye a verificar, una vez más, las variadas almas de la modernidad española, tan fecunda precisamente por su mestizaje fortalecido por la dificultad de cualquier encasillamiento. En este caso se concluye que la pieza de Oteiza, fruto de sus investigaciones sobre las implicaciones espaciales del muro, se yuxtapone al edificio de Garrigues no llegando a alcanzar un diálogo real con la arquitectura del Instituto de una incipiente modernidad.
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2019-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 2 (2019)
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2341-3050
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Drawing. The first construction of Paul Rudolph’s architecture
Cervero Sánchez, Noelia
Universidad de Zaragoza https://orcid.org/0000-0002-1916-5812
El arquitecto americano Paul Rudolph (1918-1997) concede al dibujo un papel central en su proceso creativo, que responde a una concepción altamente emocional de la arquitectura. Durante su formación y sus primeros años de trabajo, adquiere un tipo de representación que le permite transmitir una visión personal del proyecto. Su constante inquietud por la superación del estilo internacional, parte de seis factores determinantes: emplazamiento, condiciones naturales, materiales, función, psicología del espacio y espíritu de la época, que le guían en la búsqueda de respuestas y marcan su obra hasta finales de los años sesenta, cuando alcanza su madurez creativa. Tomando el dibujo como eje de la investigación, se analiza cómo intervienen estos factores en sus proyectos residenciales en Florida, cuya tectónica concibe desde la unidad espacial; en sus proyectos de vivienda colectiva, cuya componente social orienta en agrupaciones modulares urbanas; y en sus proyectos de escala monumental, cuya materialidad imagina y define con precisión. En todos ellos, las decisiones espaciales y constructivas están tan íntimamente relacionadas con su método de representación, que establecen un paralelismo constante entre dibujar y construir.
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2019-04-30 13:35:07
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 1 (2019)
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2341-2747
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Still time in four gazes
Grijalba Bengoetxea, Julio
Universidad de Valladolid
Grijalba Bengoetxea, Alberto
Universidad de Valladolid
Rodríguez Andrés, Jairo
Universidad de Valladolid
Según Lessing, la teoría del arte se fundamenta en dos conceptos: el tiempo y el espacio. La arquitectura pertenecería, de acuerdo a esta clasificación, a las artes del espacio. No existe, por tanto, un discurso unitario que fundamente la presencia y la representación del tiempo en arquitectura. Este escrito se plantea desde una perspectiva que gira en torno a los atributos que el tiempo y su discurrir, entendidos en su sentido profundo, no son sino materia esencial del Proyecto Arquitectónico. Así, la construcción del discurso se sustenta sobre cuatro mitradas a cuatro proyectos, tal y como éstas se definen en el primero de los “Cuatro Cuartetos” de T. S. Eliot, publicado en 1936. El muro de la Casa experimental de Muuratsalo representa la mirada de la ruina pretérita, enfrentada al tiempo “detenido” de lo blanco que todo lo cubre. El fragmento de muro de Sankt Markus de Björhagen evoca la unidad perdida. El cerramiento del patio del Museo Regional de Värmlan es una mirada en dos tiempos. Por último, el muro del Museo Särestö, explora la vinculación de la arquitectura y la naturaleza a través del tiempo.
Universitat Politècnica de València
2019-04-30 13:35:07
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 1 (2019)
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The teaching of architecture as a result of a misunderstood triad
Onecha Pérez, Belén
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0002-6857-8576
González Moreno-Navarro, José Luis
Universitat Politècnica de Catalunya
Puntos Pérez, Sonsoles
Universitat Politècnica de Catalunya
El objetivo del artículo es evidenciar el origen y persistencia posterior de un modo de organizar, desde la fragmentación, la enseñanza de la arquitectura. Para ello se desarrolla un análisis de los tratados históricos generalistas destacando las diferencias, por una parte, en la estructura organizativa de los contenidos, por otra, en el enfoque de los fines y los medios de la arquitectura y, finalmente, en su interpretación de la tríada original de Vitruvio. Y es la versión de Perrault en su Abrégé de 1674 la que la tergiversa radicalmente provocando una estructura que aniquila la visión global de la arquitectura. Con él comienza la división en tres partes, construcción, distribución y decoración que influirá en todos los tratados posteriores, salvo en dos autores franceses, que ya a principios y mediados del siglo XIX, la condenaron proponiendo otras alternativas integradoras. Con todo, la fragmentación tripartita, con un claro predominio de la tercera, mantiene firmemente su presencia hasta el siglo XX, e incluso en la actualidad.
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2020-10-30 14:38:16
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 2 (2020)
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Carlo Scarpa: architecture, abstraction and museology
Ros Campos, Andrés
Cardenal Herrera University-CEU https://orcid.org/0000-0003-4356-4642
El último año que Carlo Scarpa impartía clase en el IUAV propuso como tema del curso un museo cívico, concretamente en el antiguo Convento di Santa Caterina en Treviso, que actualmente es la sede del archivo del arquitecto. El tema sobre la museografía fue desarrollado durante las lecciones impartidas en la Universidad y trató varios de sus proyectos más reconocidos, con el fin de exponer las directrices de su enfoque museográfico. El mensaje que trasladaba en sus clases no describía tanto detalles concretos como estrategias de actuación. Sin embargo, la aproximación a la obra de Carlo Scarpa nos descubre una escala del detalle museográfico que nunca antes se había experimentado. Ese cuidado por las soluciones de encuentros y por la idoneidad de los planteamientos expositivos constituye un verdadero aporte a la historia de la arquitectura, y es por tanto un modelo de la teoría museográfica contemporánea. El interés de las intervenciones de Scarpa radica en la abstracción y depuración, tanto de sus espacios expositivos como de los elementos de soporte de las obras a exponer, permitiéndose en ocasiones recrearse en matices que enriquecen las piezas con una extrema delicadeza que casi podríamos calificar de orfebrería.
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2019-10-31 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 2 (2019)
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2341-2747
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Cañada de Agra, composing with topography and landscape
Cordero Ampuero, Ángel
Universidad Politécnica de Madrid http://composicion.aq.upm.es/Personales/Angel%20Cordero/AngelCorderoAmpuero.html https://orcid.org/0000-0002-1927-7304
Gutiérrez Mozo, María Elia
Universidad de Alicante https://cvnet.cpd.ua.es/curriculum-breve/es/gutierrez-mozo-maria-elia/8144 https://orcid.org/0000-0002-5368-7593
Cañada de Agra is a new village designed in 1962 by José Luis Fernández del Amo for the Spanish INC (National Institute for Colonization). This paper aims to elucidate the cultural context of this urban project, during the Franco Regime’s post-war period of isolation, the hinterland colonization challenge and the state of architectural development at that time. The discipline of “ruralism” can be traced throughout the 20th Century both for Spain and Europe, as a sort of planning policy primarily concerned with landscape, both natural and agricultural. Among the Spanish designers involved in this policy area, Fernández del Amo stands out for his extensive work in INC new settlements. In this examination of his career and in-depth analysis of Cañada de Agra, including schemes, diagrams and accompanying photo essay, the aim is to show the relevance of this project to the rural planning of the past century, in parallel with the work of other figures of the post-war Modern Movement. Moreover, as “ruralism” is now making a comeback to the contemporary scene, a re-reading of these events may be of value in considering our approach.
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2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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The periphery of the German city: from the garden city to the modern Siedlung
Bosch Abarca, Jorge
Universitat Politècnica de València http://ba-arquitectura.com https://orcid.org/0000-0003-0958-7496
En este artículo se estudia la influencia que sobre las formas urbanas más reconocibles de la Siedlung de la primera posguerra alemana tienen las experiencias anteriores de construcción de la periferia urbana con la colonia obrera y la ciudad-jardín. La adecuación de estos establecimientos periféricos - en los que el pretendido equilibrio entre la casa rural y la vivienda urbana se resuelve mediante la introducción de la edificación en hilera - a unas exigencias de densidad suficiente para satisfacer la demanda creciente de vivienda pequeña, determinará la configuración final de la “Siedlung moderna,” el establecimiento característico de la ampliación de la gran ciudad alemana de la década de 1920. Una forma urbana que se enfrentará al problema de la escasez de vivienda con agrupaciones sistemáticas de densidad media, con el predominio de edificios lineales de varias plantas que se integran con el espacio libre, en un equilibrio singular entre edificación y naturaleza. A partir del estudio de fuentes originales del periodo se abordan en este texto aspectos destacados de esta evolución hacia una configuración espacial, funcional y estética del alojamiento colectivo genuina de un urbanismo moderno alemán que sigue mereciendo consideración en el actual debate sobre la densidad urbana.
Universitat Politècnica de València
2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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2341-2747
2341-3050
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Ignacio Álvarez Castelao: Housing developments for power station workers
Gonzalvo Salas, Carlos
Universitat Rovira i Virgili http://www.cait-urv.eu https://orcid.org/0000-0003-2444-862X
This article analyses four of the thirteen housing developments for workers that were designed in northern Spain for the Electra de Viesgo electricity company by Ignacio Álvarez Castelao between 1948 and 1965, namely those constructed in Puente de San Miguel in Santander, Aguilar de Campoo in Palencia, Soto de Ribera in Oviedo, and Santa María de Garoña in Burgos. We analyse the theoretical foundations Castelao developed in the mid-1950s to construct these four residential complexes, which were based on modulation, prefabrication and the systematisation of constructive elements in order to streamline their construction in the rural environment. Also systematically analysed in this paper are the public spaces, the housing, the furniture, and the transitions Castelao introduced between the various scales, from the geographical urban planning scale to architecture and furniture. In essence, we study the elements of architecture Castelao designed to create orderly housing developments with comfortable habitability conditions for the workers both inside and outside their homes.
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2020-10-30 14:38:16
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 2 (2020)
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2341-2747
2341-3050
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Bunshaft’s showcase: exploration of the display-building. World Fair, 1939
Parga, Andrea
Universitat Politècnica de Catalunya
El pabellón de Venezuela fue uno de los primeros proyectos de Gordon Bunshaft para Skidmore & Owings. Fue una gran vitrina, un lugar aireado, un rectángulo con paredes de vidrio. La exposición se ordenó entre el perímetro de cristal y el plano sobre el que se situó el mapa de geografía venezolana. La exhibición acompañó el paso hacia la terraza del restaurante y el jardín tropical. Con el éxito del conjunto, el arquitecto autor y su equipo, reconocieron la necesidad de mantener la influencia de este planteamiento en los comercios y vestíbulos de sus edificios futuros. Por esta razón, se buscó profundizar sobre cómo se aventaja tanto al ámbito interno, como al entorno próximo, al optar por incorporar planos acristalados. Se ha intentado revelar qué persigue Bunshaft al explorar los atributos de las láminas de vidrio en sus proyectos y reflexionar sobre el “despliegue visual” que conlleva el papel que juegan las cortinas de cristal “en y desde” el pabellón. El estudio demostró que el atender a lo que se sabe “quedará a la vista,” ha aportado una renovada perspectiva sobre las oportunidades que brinda el uso del vidrio en arquitectura.
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2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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2341-2747
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The dream of space produces forms
García Pedrosa, Ignacio
Universidad Politécnica de Madrid
García de Paredes de Falla, Ángela
Universidad Politécnica de Madrid
El sueño del espacio produce formas es una reflexión sobre el espacio como el lugar que más nos sorprende y emociona en arquitectura. El espacio entendido como un invento de formas tridimensionales que muestran particularmente su capacidad de proporcionar más de lo que es necesario al sugerir la posibilidad de revisar la manera de cómo se usan.
Abstrayendo estos espacios de su entorno y contexto, pretendemos a través de diversos modelos y análisis gráficos, explorar las relaciones entre la sección y el volumen del espacio, para reconocer los mecanismos de proyecto, racionales o intuitivos, utilizados en la organización espacial de su programa, conscientes de que esta reflexión sobre la propia experiencia de proyecto debe ser parte del trabajo del arquitecto y que en definitiva representa la búsqueda de invariantes, estructuras y permanencias presentes en la arquitectura de cualquier tiempo o lugar.
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2019-04-30 13:35:07
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 6 No. 1 (2019)
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2341-2747
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Amerikanische Bekleidung. Semper's technique in the work of Albert Kahn
Pancorbo Crespo, Luis
University of Virginia https://orcid.org/0000-0001-8157-8004
Martín-Robles, Inés
University of Virginia https://orcid.org/0000-0001-9160-6064
Se plantea una relectura de la obra de Albert Kahn desde las diferentes teorías de Semper para responder a ciertos interrogantes presentes en su obra, como cuál es la razón principal para la enorme heterogeneidad existente entre su obra industrial y no industrial, o cuál es la relación entre la innovación técnica radical y la tradición presente en el conjunto de esta obra. Ambas preguntas, se pueden contestar desde el uso de dos herramientas proyectuales heredadas de Semper: el Bekleidung o principio de revestimiento y el Stoffwechsel. Se realiza un estudio paralelo de la obra de Kahn con otros arquitectos en los que hayan sido encontradas influencias de estas teorías de una forma unánime y documentada por parte de la crítica arquitectónica. Se analiza especialmente la vertiente industrial de la arquitectura de Kahn, ya que no es concebible que este tipo de influencia, tan evidente en sus edificios de oficinas, comerciales y públicos, no tuviera ninguna permeabilidad en su obra de espacios de producción. Para ello se estudian edificios que hacen de puente entre estas dos “tradiciones,” como el conjunto para la U.S Aviation School en Langley Field y el Natural Science Building en Ann Arbor entre otros.
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2020-10-30 14:38:16
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 2 (2020)
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2341-2747
2341-3050
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José Antonio Corrales. Villages of Colonization. The construction of shade
Martín Domínguez, Nicolás
Universidad de Castilla - La Mancha https://orcid.org/0000-0002-5145-1456
José Antonio Corrales proyectó entre enero de 1954 y junio de 1956 cuatro Pueblos de Colonización. Guadalimar, Vegas del Caudillo, Villafranco del Guadiana y Llanos del Sotillo. Corrales construye la sombra en sus pueblos de colonización progresivamente, protegiendo del soleamiento los espacios exteriores a la intemperie para convertirlos en lugar de relación y encuentro para sus habitantes. Llanos del Sotillo culmina un proceso, donde lo consigue de manera magistral. Sombra perseguida en la orientación y disposición de la trama, la sección de sus calles, las galerías públicas o bajo los edificios comunitarios. También buscada en los umbrales cada vez más profundos de las viviendas, convirtiéndose en lugares donde los límites entre el exterior e interior se desdibujan, desvaneciéndose la divisoria entre espacio público y privado, en una mayor riqueza y complejidad, potenciando la vida comunitaria bajo su sombra. Años después en Elviña, Corrales nos presenta los espacios comunitarios, a modo de “calles en el espacio” por las que acceder a las viviendas, como evolución parcial de sus poblados y adaptada al contexto geográfico. Buscando ahora, el sol y resguardándose de la lluvia. El sol y su sombra, marcan y nos revelan la vida comunitaria en estas obras.
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2020-04-30 17:41:35
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 1 (2020)
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Architectures for play in Central Park: adventures against apathy
Tuset Davó, Juan José
Universitat Politècnica de València
Las arquitecturas del juego infantil proponen nuevos usos del espacio público urbano. La intervención del arquitecto neoyorquino Richard Dattner con su “Adventure playground” (1967) en Central Park, crea un entorno de juego infantil desde la anarquía formal en la que los niños pueden imaginar modos propios de jugar. La propuesta de arquitecturas elementales que fomentan la aventura en los niños se oponía a la apatía heredada del diseño institucionalizado conservador. Unas estructuras enlazadas por un muro de hormigón ligeramente serpenteante definen espacios de estancia y juego creando una separación natural del ámbito de los niños y de los adultos. La concatenación de formas icónicas de juego infantil pretende coreografiar las experiencias personales de aprendizaje del niño. El proyecto de Dattner es la expresión arquitectónica de un programa de juegos audaz. Representa la actitud rebelde de los jóvenes arquitectos de ideología avanzada. Simboliza el cambio radical de pensamiento sobre el diseño del parque público infantil. Considera la necesidad de hacer partícipe a la comunidad en la fase de proyecto y también es una contribución a los movimientos de vanguardia artística que revindicaban el objeto específico de expresión mínima.
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2020-10-30 14:38:16
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 2 (2020)
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The contributions of Gropius and Wachsmann to the timber house industry
Serra Soriano, Bartolomé
Universidad CEU CARDENAL HERRERA https://orcid.org/0000-0003-3491-5615
Díaz Segura, Alfonso
Merí de la Maza, Ricardo
Walter Gropius y Konrad Wachsmann realizaron una aportación de notable relevancia a la industria de la prefabricación de la vivienda. Sentaron unos principios que, tras la Segunda Guerra Mundial, han servido de base sobre la que realizar continuas revisiones en pro de una optimización de la industria. Las Packaged Houses son una experiencia que manifiesta una continua revisión de los procesos y los sistemas constructivos de viviendas prefabricadas. Este artículo trata de estudiar (siguiendo un criterio cronológico y centrado en el contexto de ese tipo de construcción) la experiencia de Gropius y Wachsmann y sus aportaciones como base de otras investigaciones que, incluso hoy en día, continúan su curso.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 1 (2021)
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2021-02-18T16:07:25Z
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Living, Creating, Enjoying: Villa Gloria by Harnden and Bombelli in Cadaqués (1959)
García-Diego Villarías, Héctor
Universidad de Navarra https://orcid.org/0000-0001-8763-8098
Villanueva Fernández, María
Universidad de Navarra
Peter G. Harnden y Lanfranco Bombelli, los arquitectos responsables de las campañas propagandísticas emprendidas por el gobierno estadounidense por el viejo continente tras la Segunda Guerra Mundial se afincaron en Cadaqués a finales de la década de los cincuenta. Esta singular pareja de apátridas ambulantes dio forma a algunos de los ejemplos de la arquitectura cadaquense del siglo pasado más destacables. El texto que se presenta pretende ahondar en el ejemplo seminal: la propia casa que ambos construyen para sí a su llegada a la pequeña localidad. Un proyecto que posteriormente servirá de modelo para los muchos otros que ambos arquitectos llevarán a cabo para la creciente colonia de extranjeros que arribaba a este mágico rincón de la periferia peninsular. Se piensa que el análisis es pertinente, dado que no se ha llevado con profundidad con anterioridad, y que se justifica además por tratarse de un caso especial de arquitectura equilibrada, de gran solidez en sus principios fundamentales, y difícilmente criticable. Además, en el estudio se desliza una posible caracterización vernácula de esta arquitectura a medio camino entre el discurso de José A. Coderch de “No son genios lo que necesitamos ahora” y el término “regionalismo crítico” de Kenneth Frampton.
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2020-10-30 14:38:16
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The Tree in Alison and Peter Smithson’s Architecture
Fernández Villalobos, Nieves
Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0003-2559-0652
Jiménez Sanz, Andrés
Arquitecto
Alison y Peter Smithson fueron herederos de una destacada tradición paisajista que refiere la arquitectura a la naturaleza, confiriendo al árbol un valor protagonista en este vínculo. Sus árboles se relacionan con la arquitectura de distintas maneras: siempre respetado, a veces el árbol se convierte en su centro geométrico o simbólico; en ocasiones es manipulado e “involucrado” en la vida familiar; eventualmente, el árbol es empleado como idea generadora de un proyecto para después quedar olvidado o formalmente escondido, o por el contrario, para manifestarse abiertamente mediante su construcción; a menudo, el árbol se hace entramado y parece vestir a la arquitectura, protegerla y atrapar el paisaje en fragmentos; hasta llegar, al final de su obra, a configurar su límite formal. Todos ellos, incluso los construidos, son árboles en movimiento, que literal o simbólicamente narran el curso del tiempo. El artículo pretende rescatar la importancia del árbol y su configuración precisa en cada obra, a través del análisis de algunos proyectos. La manera en que los arquitectos describen y dibujan este elemento en sus textos y planos pone de manifiesto su intención de rescatar la belleza de lo cotidiano y atender a lo específico frente a lo genérico; un interés que conviene rescatar en un mundo cada vez más globalizado e impersonal.
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2020-10-30 14:38:16
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Renée Gailhoustet’s typological atlas: an architectural "Alphabet"
Moreno, María Pura
Universidad Politécnica de Cartagena https://orcid.org/0000-0002-8086-2035
En la lectura del pensamiento que subyace a todo proyecto arquitectónico aparecen referentes que, sumados a las motivaciones de cada decisión, organizan el marco contextual para su crítica. Renée Gailhoustet (1929-) es una arquitecta cuya labor profesional, ejercida entre los años 1961 y 1995, sintetizó intereses políticos y sociales a través de la experimentación tipológica, principalmente en el ámbito de la vivienda colectiva. En sus proyectos, insertados en las periferias urbanas, ensayó dispositivos arquitectónicos que planteaban el cuestionamiento del modelo urbanizador surgido con la institucionalización de los postulados funcionalistas de la Carta de Atenas. En este artículo se analizará la transición de su discurso tipológico para con ello comprender su texto titulado “Abecedario” con el que conformó una especie de “doxa” o vademécum propio. Los términos seleccionados, en orden alfabético, concretaron sus intereses "”materializados como constantes en su obra"” y enfocaron coordenadas intelectuales coincidentes con las de otros arquitectos de su generación. El objetivo será demostrar cómo la multidireccionalidad de aquellos significados antropológicos y arquitectónicos modelaron un corpus teórico que, complementado por sus estudios de filosofía y por su compromiso político, encaminó sus propuestas hacia la mejora de las condiciones sociales para la convivencia y la compenetración hombre-ciudad.
Universitat Politècnica de València
2020-10-30 14:38:16
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 7 No. 2 (2020)
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2021-04-30T12:17:04Z
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2341-3050
dc
Enactive or symbolic representation? When the order alters the product
Wolff, Cecilia
University of Chile http://www.uchile.cl/portafolio-academico/impresion.jsf?username=momwolff https://orcid.org/0000-0002-9750-8489
Cárcamo, Mauricio
Polytechnic University of Madrid https://orcid.org/0000-0002-6194-9434
This paper reviews a pedagogic exercise related to the degree of Architecture being taught at the University of Chile. This exercise, which is based on the action of folding paper, integrates knowledge areas from the project learning in initial phases. To illustrate this, in the methodology section, the applied didactic strategy together with its theoretical sustenance are described and then followed by both a review of the activities of the project itself and the learning results. The exercise addresses the multidisciplinary features of our field in Architecture, since it encourages students to directly and intuitively solve physical, structural, geometric, aesthetic and functional issues in an integral manner, appealing and adding to their already acquired ability to do and think in an enactive manner. The outcome of this exercise gets deep into the relationship among a number of aspects which include the type of representation incidence in the projecting operation (iconic, symbolic and enactive representations) and its directions, i.e., from enactive to symbolic representation and vice versa. Furthermore, it also lays out the didactic strategies and teaching contributions of the study case. To conclude, the relevance of this practical approach concerning the relationship between form with these three types of representation is discussed, so students may apply their knowledge and experience acquired during their life in the first stages of their architectural training at university.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 1 (2021)
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"210430 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
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Water, Water Everywhere: Destiny, Politics and Commodification on New York’s Water Edge
Morcillo Pallares, Ana
University of Michigan
In 1973, in the midst of an economic downturn, New York City´s waterfront was envisioned as an enterprise for an urban renewal. This paper reflects on the interplay among a set of actors which was key in launching a more open, accessible, diverse and thrilling city´s edge. The intersecting condition among corporate capitalism, real estate, political interests and talented design illustrates the waterfront as particularly instrumental in the representation of a desire city to live in. However, the case study of two relevant built projects, Battery Park City and Gantry Plaza State Park, showcases different results in the challenge of the city´s waterfront strategy giving over its innovation, privileging instead the rapid commodification of the architecture and the unbalance between public and private interests.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 1 (2021)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Levels of sustainability in the work of Lina Bo Bardi
Alba Dorado, María Isabel
https://orcid.org/0000-0001-5343-8901
El presente artículo tiene como objetivo desvelar las claves con las que Lina abordó su quehacer arquitectónico como precursora de una serie de ideas próximas a lo que en la actualidad podemos relacionar con los principios de sostenibilidad. La finalidad de este estudio es que constituya una invitación a realizar una revisión de la disciplina arquitectónica en pleno siglo XXI que incorpore nuevas visiones de intervención sostenible que contemplen factores simbólicos y ambientales que satisfagan las necesidades del hombre desde el respeto a la sociedad, la cultura y el medioambiente. Para ello, se procederá al análisis e interpretación de su trayectoria profesional y de algunas de sus principales obras a partir de tres escalas que contemplan desde el diseño de objetos cotidianos, lo arquitectónico y lo urbano. Este estudio nos llevará a desvelar un modo de proceder basado en una preocupación social y medioambiental, pero cuya originalidad se encuentra en una vuelta a los orígenes que reivindica los procesos artesanales y populares basados en el reciclaje, la utilización de pocos recursos y de los medios que se tienen alcance de la mano, así como una relación sensible con la naturaleza y atenta a las necesidades humanas.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"210430 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Art and Urban Regeneration in New York City. Doris C. Freedman’s Public Project
Carrascal Pérez, María F.
Universidad de Sevilla http://www.mariacarrascal.es https://orcid.org/0000-0001-8194-9995
Given its positive economic, social and urban impact, even with low-cost or low-tech materialization, the urban creativity encouraged by the arts is of great interest today. This narrative reviews one of the most prolific careers in this regard addressing the pioneering work by Doris C. Freedman. The late 1960s and the 1970s, in the context of two financial crises, saw a groundbreaking effort to formalize innovative artistic programs that recycled the obsolete city and integrated local communities in the processes. Doris C. Freedman was the first director of NYC Department of Cultural Affairs, the Public Arts Council, and leader of the organization City Walls. These institutions promoted an unprecedented improvement of the public urban life through the cultural action. Such experiences led Freedman to the conception of her last project, the relevant and, still, ongoing Public Art Fund of New York City. This article focuses on her early professional years, when she began and consolidated herself in the task of legitimizing art as an urban instrument for shaping the city. This research provides a contextualized critical analysis on Freedman’s less-known experimental projects before the foundation of the Public Art Fund, enabling an extraordinary source of inspiration for a current creative city-making.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 1 (2021)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Spatial construction through the collection: The house of Sir John Soane
Santolaria Castellanos, Ana Isabel
Universitat Politècnica de Catalunya https://orcid.org/0000-0001-5377-2205
Ramos Alderete, Jaime
https://orcid.org/0000-0002-9577-7925
Ramos Alderete, Pablo
https://orcid.org/0000-0003-4523-8779
Esta investigación se centra en las relaciones existentes entre el habitante, la casa y los objetos que contiene, para revelar el papel que adquiere la colección en la construcción del espacio doméstico. El objeto de estudio es la casa de John Soane en Londres, como caso ejemplar en el que la colección se convierte en definidora y creadora de espacio. El estrecho vínculo entre colección y arquitectura se manifiesta especialmente en las Descriptions, el texto en el que Soane describe su propia casa a través de los objetos de cada estancia, planteando un recorrido ideado para revelar las virtudes del espacio arquitectónico. Se muestra así que la casa de Soane es una gran colección de arquitectura, materializada en la construcción simultánea de tres colecciones: de fragmentos de arquitectura, de edificios y de espacios arquitectónicos construidos. De algún modo, lo que Soane construye en el interior de su casa es un capricho arquitectónico. Una fantasía que representa una visión idealizada de su propia ‘idea de arquitectura,’ cuyo mayor valor y atractivo reside precisamente en la yuxtaposición deliberada de las piezas y en el diálogo que emerge entre ellas, construyendo así un espacio tridimensional cargado de significados intencionados.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"211029 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Street design in the recent urban planning. Murcia, 2001-2016
García Martín, Fernando Miguel
Universidad Politécnica de Cartagena https://personas.upct.es/perfil/fernando.garcia https://orcid.org/0000-0002-4174-9654
Ros Sempere, Marcos
https://personas.upct.es/perfil/marcos.ros
Silvente Martínez, María José
https://personas.upct.es/perfil/mjose.silvente
La década prodigiosa del urbanismo español provocó una gran expansión de suelo, pero también una mucho mayor cantidad de suelo planificado sin desarrollar. La ordenación propuesta para esta ‘ciudad expectante’ supone un reto de cara al futuro de nuestras ciudades. En este trabajo, se analizan las calles propuestas en estos planes evaluando características dimensionales (superficie y ancho) y de habitabilidad (espacio peatonal-ciclista y arbolado). El estudio se realiza para el caso de la ciudad de Murcia, paradigmático del urbanismo de carácter expansivo propio de la burbuja inmobiliaria. Hemos estudiado 2.096 calles de 92 planes parciales aprobados durante el periodo 2002-2013. Los resultados muestran el cambio de las variables analizadas según el uso y densidad de los sectores y pueden ser útiles para evaluar las posibilidades de mejorar la habitabilidad de estas calles antes de su ejecución.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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"210430 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Architecture and transformation in Mexico City’s UNAM University Campus
Leal, Alejandro
Universidad Nacional Autónoma de México https://orcid.org/0000-0003-1275-1541
Cruz, Bruno
Universidad Motolinía del Pedregal https://orcid.org/0000-0001-8666-2969
Pérez-Duarte, Alejandro
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente https://orcid.org/0000-0001-5500-9828
Architecture in permanent transformation is the starting point of this article, focused on the interaction between material and social aspects of a case study on modern Mexican housing, observing the building’s life in relation to its inhabitants. The Multifamily Apartment Building for Teachers (Multifamiliar para maestros), a faculty housing building at the UNAM campus, is a mid-twentieth-century experimental housing project, developed at the beginning of Mexico City´s densification. Today it is registered in UNESCO’s World Heritage Sites. The case study sheds some important insights into the transformations of a spatial modern utopia facing inhabitants' needs. Numerous differences were detected between the original idea behind the building’s architecture and the reality of its users today, revealing not only the ambiguous nature of the building but also problems derived from the country’s accelerated modernization. The results show contrasting approaches of the intermediate space between the building’s conception, and the constant process of becoming a home, where the scope of its habitability is negotiated.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 1 (2021)
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"221028 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The time trap in the epistemology of the contemporary project
Barrera Puigdollers, Jose Manuel
http://www.barrerapuigdollers.com https://orcid.org/0000-0002-8897-7961
El tiempo interesa a la arquitectura y el arte como una forma de construcción de la realidad, en tanto refiere a aquello que se puede pensar más que a la cosa en sí. Este contexto acercó la arquitectura a otras disciplinas para conocer sus fundamentos: la problematización del concepto clásico de verdad, la cultura de la diferencia y la revisión del concepto de tiempo. Una consecuencia fue la redefinición de la individuación a través de la alteridad; ya que mi constitución es a través del yo otro, antes que yo mismo, al que da lugar el afuera. Desde entonces la arquitectura participará como cultura artificial, empleando estrategias proyectuales que integran técnicas o sistemas como seudo prótesis donde, artefacto, accidente, invención e individuación coligaran. En su devenir los críticos detectan una anomalía; el transito de individuación a individualismo y la anteposición de deseos con objeto o pulsiones a las necesidades, alterando la estructura de la satisfacción
(necesidades, demanda, deseo). En lo que sigue, trataremos de identificar en la epistemología proyectual
contemporánea el proceso que lleva a la anomalía; a través de sus croquis, o mapas configuradores, en relación con el tiempo. También comprobaremos si ello constituye la trampa del tiempo.
Universitat Politècnica de València
2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The Representation of the Limit in Wim Wenders’ The Wings of Desire
Deltell Pastor, Juan
https://orcid.org/0000-0003-1714-0176
Mejía Vallejo, Clara Elena
https://orcid.org/0000-0002-4104-3053
Berlín ha pasado a la historia por la construcción de un límite físico interno que, lejos de proteger a la población de agentes externos, protegía a los habitantes de la ciudad de sí mismos. El presente artículo analiza cómo relata Wim Wenders la ciudad dividida en su película El cielo sobre Berlín (1987), estudiando qué mirada ejerce sobre el límite que construye la coexistencia forzada de dos ciudades, cómo nos traslada la realidad de una ciudad dividida por una frontera física e ideológica, qué localizaciones de la ciudad selecciona, qué actores escoge como vehículo para narrar su historia, y qué relaciones mantienen los mismos con el espacio urbano. Utiliza como vehículo la mirada de los ángeles, para los cuales un límite físico no existe. Estos poseen una mirada desprejuiciada e intensa, capaz de aproximarse al alma de las personas, que les permite ver “cómo cada uno de nosotros vive.” Wenders construye una narrativa de la ciudad que se articula a partir de dos ejes: la
memoria como experiencia colectiva y la percepción como acto vital e individual. Las reflexiones contenidas en este artículo pretenden ahondar en los mecanismos que nos permiten conocer y vivir las ciudades.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"211029 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Living in a metal shed. Quonset Huts on Naval Station Rota
Salazar Lozano, María del Pilar
Universidad de Navarra https://orcid.org/0000-0002-3555-2476
Cidoncha Pérez, Antonio José
Durante la Segunda Guerra Mundial, e incluso en años posteriores, miles de soldados estadounidenses habitaron unas naves metálicas semicilíndricas prefabricadas, desmontables y reutilizables; los Quonset Huts. Su singular diseño y su apabullante multiplicidad convirtieron a las Quonset Huts en un icono del diseño militar norteamericano. Su audaz sistema constructivo permitía fabricarlas en Estados Unidos y levantarlas al otro lado del Atlántico gracias a un completo manual de instrucciones. Los Seabees, militares norteamericanos destinados en España para la construcción de la base Aeronaval de Rota, formaron un campamento provisional en 1959 de cincuenta y tres Quonset Huts. Su montaje en España permitió albergar a 500 militares y dotarlos de todo tipo de instalaciones para el desempeño de sus funciones. Este texto pretende arrojar luz sobre este desconocido caso de vivienda prefabricada en nuestro país, contextualizar la historia de su diseño, construcción e instalación, y analizar la repercusión de este experimento constructivo en la, por aquel entonces, incipiente historia de la construcción prefabricada en España.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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"211029 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Drawing and architectural analysis of San Ildefonso’s Baths in Seville (1542)
Núñez-González, María
Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0002-0022-7921
This paper deals with the first hypotheses of elevations and of the architectural analysis of San Ildefonso’s Baths on the basis of unpublished data offered by the Book of written descriptive records (apeos) of 1542 in the Chapter on Seville Cathedral. Our own transformation methodology has been applied to this hitherto largely unknown book in order to attain and encompass graphic representation from the literary description. After giving a brief history of the Baths, the objective is to ascertain its location, by drawing hypothetical floor plans and elevations and analysing its typology, dimensions, spaces, and building elements. This research has shown that it was one of the most important bathing complexes in the historical centre of Seville, at least in the 13th Century, although it later became obsolete and was demolished in the 18th Century.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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2341-2747
2341-3050
dc
A fishing village in Cartagena (Spain) by Carlos de Miguel (1947-1955)
La Spina, Vincenzina
https://orcid.org/0000-0001-8917-2156
El arquitecto Carlos de Miguel González es el autor del poblado para pescadores en Cartagena (España). Su proyecto de 1947 fue promovido por el Instituto Social de la Marina y consta de un conjunto de viviendas y una Casa del Pescador cuya construcción finalizó en 1955. La obra se enmarcaba dentro del Plan Nacional de Mejoramiento de la Vivienda en los Poblados de Pescadores y pretendía hacer frente a una de las principales preocupaciones del Estado tras la Guerra Civil: el problema de la vivienda humilde. En este sentido, fueron numerosas las actuaciones que se realizaron a lo largo del todo el litoral español, algunas de las cuales se publicaron en la Revista Nacional de Arquitectura. Por ello, el objetivo principal del artículo es dar a conocer el proyecto cartagenero y las vicisitudes de su construcción, ya que la obra edificada difiere bastante del proyecto original. Asimismo, evidenciar sus singularidades más destacadas tanto a través de un análisis comparado con los demás proyectos publicados en la revista, como mediante el estudio de los posibles vínculos que presenta con la arquitectura vernácula de la Región de Murcia.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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2341-2747
2341-3050
dc
The U.S. Embassy in Madrid and the post-war modern architecture
Amarouch García, Ismael
https://orcid.org/0000-0003-2444-8179
La Embajada de Estados Unidos en Madrid se proyecta y construye entre 1950 y 1955 en la finca de la antigua Huerta de Cánovas. Sobre esta obra ha sido estudiada ya su pionera y polémica implantación en el paseo de la Castellana. También se ha hecho referencia al vínculo de Mariano Garrigues, arquitecto director de las obras de construcción, con el país norteamericano. Este artículo profundiza, sin embargo, en algunos temas que no han sido suficientemente explicados; en particular, se trata de desvelar el proceso de adecuación a las circunstancias locales de un prototipo de Estilo Internacional. Para ello, se manejan tanto fuentes foráneas relacionadas con la oficina de arquitectura norteamericana (Foreign Building Operations, FBO) como fuentes locales relacionadas con el arquitecto Garrigues. Asimismo, se efectúan análisis gráficos que complementan la información disponible e inciden en aspectos del emplazamiento, la construcción y la organización espacial. El análisis no se limita tan solo a aspectos generales del edificio. Las consideraciones sobre el solar, la estructura o el mobiliario refuerzan el vínculo de esta obra con la arquitectura moderna de posguerra. La evaluación final se sitúa entre la adscripción absoluta a los ideales de la modernidad y la mediación local.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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2021-10-29T10:13:57Z
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2341-2747
2341-3050
dc
The Influence of Industrialisation on the work of Gerrit Rietveld: from the Module to the Kernhuis
Arribas Blanco, Ruth
https://orcid.org/0000-0002-1886-1402
El afloramiento de nuevos paradigmas a principios del siglo XX, debido al impacto de la industrialización, desencadenó una reformulación de las estrategias de proyecto en las que el aspecto constructivo se incorporó desde el inicio a la fase creativa. En este artículo se profundiza, a través del análisis de diferentes proyectos, en cómo el arquitecto Gerrit Rietveld hizo uso de la industrialización y en la estrategia utilizada en sus obras pertenecientes al periodo considerado como funcionalista. De este modo, sin querer hacer un análisis exhaustivo de todos sus proyectos, se busca dar a conocer otra dimensión del arquitecto de Utrecht, alejada de la más conocida ligada al aspecto compositivo relacionado con el neoplasticismo. Una faceta que está relacionada con su preocupación por responder a las necesidades de la sociedad mediante una organización eficiente del espacio, aprovechando los productos de la industria y en la que muestra un gran interés por el aspecto constructivo de los proyectos. Por último, se enlaza la figura de Rietveld con la de Habraken, analizando las conexiones existentes entre ambos arquitectos holandeses.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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2021-05-03T06:25:31Z
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2341-2747
2341-3050
dc
CSH Program or the American way of life. Californian domestic icons of the 50s
Marcos, Carlos L.
En los años 50, tras el nuevo orden mundial que emergía tras la devastación y el triunfo aliado, Estados Unidos, más que ningún otro país, surgía como nueva potencia con un optimismo fundado tanto en su victoria como en un territorio continental indemne y en una economía catapultada por la industria militar. La arquitectura no podía dejar de formar parte de ese sueño americano, ¿sería posible encontrar una imagen arquitectónica para dicha aspiración? En otras palabras, ¿cuál debía ser la iconografía arquitectónica acorde con la tecnología, el progreso, la libertad, el individualismo y la imagen familiar para una arquitectura doméstica que fuese capaz de asumir la carga simbólica y el optimismo del American way of life? Esa fue la intención de John Entenza, editor de la influyente revista Arts & Architecture y promotor del Programa Case Study House. La caja de cristal podía arrogarse buena parte de la imaginería asociadas a un nuevo modo de vida y, en efecto, sirvió como iconografía californiana para la arquitectura doméstica de la época que encontró en la industrialización o en la hibridación del acero y el sistema constructivo balloon-frame un pretexto para reinterpretar la modernidad de forma diversa en las Case Study Houses, verdaderos iconos de una domesticidad moderna californiana.
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2021-04-30 00:00:00
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2021-04-30T12:17:04Z
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2341-3050
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Javier de Winthuysen’s “regenerationist” pedagogy of the garden and the landscape
Bercovitz, Rémy
Créateur de jardins et paysagiste espagnol parmi les plus importants du début du XXème siècle, Javier de Winthuysen (1874-1956) fut également précurseur dans la réflexion sur l’enseignement dans le domaine du jardin et du paysage. Pourtant la dimension pédagogique de sa réflexion et de son œuvre n’a été jusqu’à présent que peu étudiée. Les lignes qui suivent visent à combler en partie cette lacune. On suppose en effet que la dimension pédagogique de l’œuvre de Winthuysen constitue une entrée extrêmement pertinente afin de comprendre en profondeur la pensée d’un paysagiste qui n’a eu de cesse de rapporter la question de l’art des jardins et le rôle du paysagisme aux débats de société et aux controverses intellectuelles qui agitèrent son époque.
Universitat Politècnica de València
2021-04-30 00:00:00
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2021-10-29T12:58:13Z
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2341-2747
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dc
The DGRD’s barracks for the Civil Guard: A propaganda-adapted model
Pinzón-Ayala, Daniel
https://orcid.org/0000-0002-2583-5077
Las casas cuartel de la Guardia Civil promovidas por la Dirección General de Regiones Devastadas, DGRD (1939-1957) son una excepción dentro de la marginalidad general en la que se encuentra este tipo de arquitectura híbrida en la historiografía arquitectónica. En cambio, ese protagonismo ha provocado un acercamiento distorsionado y parcial a la arquitectura de estos acuartelamientos, obviando la producción coetánea de los servicios técnicos de la Guardia Civil. Por esta razón, se aporta el primer estudio que aborda la promoción de casas cuartel en posguerra, ofreciendo un análisis que establece las interdependencias y aportaciones que efectuó cada organismo. La metodología se basa en la revisión bibliográfica, en la que destaca la revista Reconstrucción; la consulta de los proyectos en los archivos que custodian la documentación de ambos organismos y el análisis comparativo de sus producciones. Con este artículo se pretende mostrar cómo la DGRD fundamentó la promoción de sus casas cuartel en los modelos que llevaron a cabo los arquitectos adscritos a la Guardia Civil, tomándolos directamente para adaptarlos a sus intereses propagandísticos según el ideario franquista, mediante la implantación estratégica, la apuesta por unas determinadas tipologías, el excesivo ornamento y el énfasis de un modo de vida en colectividad.
Universitat Politècnica de València
2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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2022-04-29T11:21:57Z
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2341-2747
2341-3050
dc
Urban Hostels. Camping in an indoor landscape. Barcelona as case study
de Miguel Pastor, María
Universidad Politécnica de Valencia https://orcid.org/0000-0003-1970-502X
Sentieri Omarrementería, Carla
https://orcid.org/0000-0002-1156-5053
Durante las últimas décadas ha tenido lugar un crecimiento significativo de hostels en las principales ciudades, ocupando en su mayoría edificios destinados en origen a otros usos. El artículo tiene como objetivo explorar la flexibilidad del programa de hostel en la adaptación a edificios existentes atendiendo a su distintivo: el dormitorio colectivo. La investigación toma Barcelona como caso de estudio y analiza las modificaciones que se han producido a lo largo de los años en la distribución de sus habitaciones y en la configuración del mueble de la cama -el único espacio privado de los hostels. El diseño del mueble individual tiende a configurar una habitación en sí misma tanto en formato como en uso, lo que confiere al programa la capacidad de acomodarse a inmuebles coetáneos. No obstante, las intervenciones sobre los edificios se orientan hacia una mayor compartimentación a la hora de adecuarse al nuevo uso, llegando a un punto contradictorio. La investigación permite reflexionar sobre la resistencia cultural a abandonar la habitación, e invita a dialogar con soluciones pertenecientes a diversos momentos históricos, en los que el mueble adquiere la entidad de habitación restando especificidad a su entorno.
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2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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Félix Candela and Fernando Higueras. Eight years and seven projects in common
del Blanco García, Federico Luis
https://orcid.org/0000-0002-7907-6643
García Ríos, Ismael
https://orcid.org/0000-0003-3166-6166
En el año 1979 los arquitectos Félix Candela y Fernando Higueras comenzaron una colaboración que se prolongaría hasta 1987 y que dio como resultado siete proyectos de los cuáles tan solo uno llegó a construirse. Entre los proyectos aparece una variación de la icónica estructura de paraguas invertido de Candela que, de haberse llegado a construir, habría supuesto la mayor luz salvada por el arquitecto mediante este tipo de estructuras. Pese a tratarse de dos de los arquitectos españoles más relevantes del siglo XX, la divulgación no solo de los proyectos que realizaron en común, sino de la propia colaboración entre ambos ha sido escasa. El artículo presenta una recopilación de planos no publicados de los proyectos fruto de la colaboración entre Félix Candela y Fernando Higueras, e indica las fuentes documentales y la localización del resto de archivos originales que pudieran necesitarse en futuras investigaciones. El artículo estudia y analiza algunos aspectos de estos siete proyectos.
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2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"211029 2021 eng "
2341-2747
2341-3050
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Le petit livre: Gilles Clément’s paper garden
Ávila Calzada, Carlos
https://orcid.org/0000-0001-5677-5727
El Jardín en Movimiento es un concepto desarrollado por Gilles Clément a principios de los años ochenta, que surge de la experimentación llevada a cabo en su casa-jardín de La Vallée. El interés por dar a conocer este arquetipo de jardín basado en la gestión del baldío, lleva a Clément a elaborar un conjunto de escritos en los que desarrolla las bases conceptuales de dicho modelo. Su objetivo final es poder llegar a publicarlos. Desde la redacción de los primeros manuscritos, que datan de 1984, hasta la primera edición de “Le jardin en mouvement” en 1991, se suceden diferentes documentos que servirán de base para el texto finalmente publicado. Un largo proceso en el que Clément no solo se enfrenta a la maduración de sus ideas, sino a las dificultades para encontrar una editorial que publique su “petit livre,” como él lo denomina. El artículo pretende mostrar la génesis de este libro y su relación con la construcción del jardín, intentado dar respuesta a la cuestión de si es posible establecer una equivalencia entre ambos procesos creativos. Todo ello a través del análisis de los documentos que Gilles Clément conserva en su archivo personal, algunos de ellos inéditos.
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2021-10-29 12:13:04
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 8 No. 2 (2021)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
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The towers of the Spanish optical telegraph. Antecedents and variants of the architectural type
Santos y Ganges, Luis
Universidad de Valladolid https://iuu.uva.es/iuu-lab/quienes-somos/luis-santos-y-ganges/ https://orcid.org/0000-0002-0232-7969
Lalana-Encinas, Laura
Universidad del País Vasco. Cátedra Unesco “Paisajes Culturales y Patrimonio” https://orcid.org/0000-0002-9623-2011
The Spanish optical telegraph was planned by the Ministry of the Interior in 1844 for civilian governmental use. It was a ‘tower and telescope’ telegraph developed by Colonel José María Mathé, with a design clearly inspired by military sensibilities and considerations. This paper first analyses the contemporary military reference point of the embrasure tower as a military stronghold campaign. It goes on to examine the historical antecedents of watchtowers or signal towers from the 16th century and the freestanding or outpost towers from the 17th century. This is followed by a description of the architectural type of telegraph tower and an analysis of its variants, which gradually differed from the model typology in both form and materiality. Finally, it examines the military telegraph towers of the second and third Carlist wars. Thus, the historical and typological study emphasizes the military inspiration of the optical telegraph towers that has often gone unremarked in order to optimize the heritage characterization of the remaining structures.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
Centraal Beheer. An instrument in the process of human awareness
Merino del Río, Rebeca
Universidad de Sevilla https://investigacioncontemporanea.com/miembros/rebeca-merino/ https://orcid.org/0000-0001-8415-4872
La presente investigación pone el foco en las motivaciones y los procesos proyectuales que nos hacen concebir la obra temprana construida del arquitecto Herman Hertzberger, concretamente, el edificio de oficinas Centraal Beheer, como un instrumento. Se parte de la hipótesis de que Hertzberger trataba de responder a las necesidades y las demandas de la sociedad de los años sesenta forzando una interpretación individual del espacio orientada a estrechar los vínculos entre las personas, y entre estas y el entorno en el que coexistían. Si bien siguiendo razonamientos y estrategias dispares, su trabajo se construye sobre las premisas desarrolladas por el ala holandesa del Team 10, que constituye el principal antecedente arquitectónico. Por
medio de un análisis de los planos y los croquis pertenecientes a las diferentes fases del proyecto, la bibliografía específica y general, dos entrevistas con Herman Hertzberger y otras fuentes, se presenta una teoría sobre las estrategias de proyecto empleadas por el arquitecto para convertir el edificio de oficinas Centraal Beheer en un instrumento capaz de promover distintas interpretaciones por parte de los individuos como medio para fomentar procesos de identificación social y espacial.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
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Nordic Memories of the East. Tetsuro Yoshida and the myth of traditional Japanese house in Erik Gunnar Asplund, Aino Aalto and Alvar Aalto
Rincón-Borrego, Iván
University of Valladolid https://orcid.org/0000-0002-3838-1748
Rodríguez-Llera, Ramón
University of Valladolid
Traditional Japanese architecture played an important role in the development of modern European architecture, especially from the beginning of the 20th century. Based on this extensively documented thesis, the influence of Japanese culture and the traditional Japanese house on the figures of Erik Gunnar Asplund, Aino Aalto and Alvar Aalto, especially during the 1930s, is analysed. The study describes how these authors found inspiration in the East, as well as their contacts and sources of reference. Finally, it explains the extent to which they reinterpreted Japanese aesthetics in their designs, especially analysing the case of the Villa Mairea winter garden. In this context, the research points to the decisive role played by the figure of Tetsuro Yoshida and his text Das japanische Wohnhaus (1935) for the interests and designs of these Nordic authors.
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2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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"221028 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
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Structure and Space. The Headquarters of Seville Electricity Company
Miró-Miró, Cristobal
https://orcid.org/0000-0002-0492-6025
Mayoral-Campa, Esther
https://orcid.org/0000-0003-2085-7020
Pozo-Bernal, Melina
https://orcid.org/0000-0002-8121-534X
En el tercer cuarto del siglo XX se realizan en Sevilla algunos proyectos arquitectónicos notables, entre los que destaca el edificio para la Sede de la Compañía Sevillana de Electricidad. Proyectado por la oficina de proyectos OTAISA, esta obra supone un hito para la ciudad en diversos aspectos: la metodología de trabajo de OTAISA, al estilo de las grandes oficinas de proyectos americanas, así como la innovadora propuesta espacial, estructural y constructiva del edifico llevaron la contemporaneidad a la ciudad de Sevilla. El proyecto tendrá una clara influencia del arquitecto alemán Mies van der Rohe, lo que sitúa este edificio del patrimonio contemporáneo nacional en un lugar destacado, desarrollando y profundizando algunas de las cuestiones que el maestro postuló en torno a los edificios de oficinas. Un proyecto de contrastada calidad arquitectónica, pero muy desconocido por su situación periférica dentro del panorama nacional, que se acerca al medio siglo de edad manteniendo los valores arquitectónicos que lo situaron como un hito de la contemporaneidad en la ciudad.
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2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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2341-2747
2341-3050
dc
An Avant-garde house for Dr. López-Trigo (1934). Architect, A. Gómez Davó
Gómez Gil, Antonio Miguel
https://orcid.org/0000-0003-2936-7263
Cuando la arquitectura de vanguardia se construyó en España, fue desde una óptica casi exclusivamente formal y dejando de lado los considerandos industriales y sociales que eran una parte importante de su razón de ser en el resto de Europa. El artículo estudia uno de los edificios de las colonias que se pusieron de moda en nuestro territorio, durante los años veinte y treinta. Fueron estos nuevos núcleos de población los que propiciaron la aparición de nuevos tipos arquitectónicos, muy característicos del periodo español de preguerra civil. La casa para el doctor López-Trigo, actualmente demolida, es un buen ejemplo de estas nuevas tipologías arquitectónicas que pretendían dar idea de progreso y modernidad. Se contaba con la dificultad de que, al no tratarse de una obra de nueva planta, el arquitecto tenía que adaptarse a los elementos preexistentes. Por ello, no sólo transformó el edificio dándole un aspecto vanguardista, sino que aprovechó todos aquellos materiales que estaban en condiciones de ser reutilizados. El resultado fue un edificio cubista al que se le añadieron elementos curvos, remitiéndolo a la arquitectura maquinista y reforzando su idea de modernidad.
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2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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"220429 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
dc
The body and death in the drawings of Aldo Rossi and their literary references
González de Canales, Francisco
Catedrático de Composición de la Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0003-0412-7108
En los últimos años ha surgido un renovado interés por Aldo Rossi, que ha planteado un nuevo acercamiento a su figura alternativos a los establecidos en las primeras recepciones de su obra, iniciando incursiones en los subtextos políticos, culturales y antropológicos que su trabajo ofrece. El presente artículo trata de contribuir a estas nuevas lecturas con un recorrido por la obra de Rossi que se detiene sobre un tema fundamental en los estudios de la antropología moderna: la cultura del cuerpo y de la muerte como aspecto central de las relaciones humanas más elementales. A través de una indagación sobre algunas de las referencias intelectuales de Rossi menos exploradas, especialmente la de Georges Bataille, así como de algunas particularidades de su obra, vistas principalmente a través de algunos de sus dibujos, este trabajo trata de revelar este sustrato subyacente en el hacer del arquitecto milanés y plantea su relevancia a la hora de entender las relaciones más profundas de las que se nutre la experiencia del habitar humano.
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2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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2341-2747
2341-3050
dc
David Haid and the Mannheim Theater of Mies van der Rohe
Santatecla Fayos, José
https://orcid.org/0000-0002-0356-6646
García-Requejo, Zaida
https://orcid.org/0000-0003-4743-815X
Lizondo Sevilla, Laura
Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnico de Valecia https://orcid.org/0000-0003-0376-0593
Este artículo investiga el papel que David N. Haid –estudiante de posgrado del IIT y ayudante en la oficina de Mies van der Rohe– desempeñó en el proyecto del Teatro Nacional, presentado al concurso convocado por la ciudad de Mannheim en 1952 y resuelto en la primavera de 1953. El trabajo de archivo y el método de análisis comparativo ponen de manifiesto dos aspectos importantes. En primer lugar, que el proyecto realizado por Mies van der Rohe para el concurso bajo invitación es coetáneo con el proyecto final de máster, titulado An Arts Center y defendido por Haid en junio de 1953; una tesina que fue supervisada por Mies, tal y como consta en su prefacio. En segundo lugar, que el parecido entre la propuesta de Haid para un centro de arte polivalente y el Teatro de Mannheim de Mies es muy evidente, siendo ambos proyectos idénticos en casi todos los aspectos: métrica, proporción, estructura, e incluso la construcción de sendas maquetas y puesta en escena de sus fotografías. La coincidencia temporal y arquitectónica de ambos trabajos revela el rol tan determinante que David Haid tuvo en este singular proyecto, hasta la fecha únicamente atribuido a Mies van der Rohe.
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2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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"221028 2022 eng "
2341-2747
2341-3050
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Barragán & his generation in Guadalajara: the house, the patio and the garden
Rueda Velázquez, Claudia
https://orcid.org/0000-0002-3914-0196
de Rentería Cano, Isabela
https://orcid.org/0000-0003-0167-3787
La investigación aborda el trabajo de un grupo de colegas ingenieros encabezado por Luis Barragán y seguido de Ignacio Díaz Morales, Rafael Urzúa y Pedro Castellanos que, entre la década de 1920 y 1930, plantearon una transformación de la casa aislada o chalet, en contraposición a las influencias extranjeras de la época en su ciudad. A partir de las Lecciones de la Escuela Libre de Ingenieros donde estudiaron y de la obra de Ferdinand Bac, redescubrieron los valores universales e imperecederos que unían la arquitectura vernácula mediterránea con la de su lugar de origen. Se ha utilizado el método por comparación para encontrar entre las obras y los autores sus comunes y distintas formulaciones. Con ello, se demuestra cómo a partir de espacios intermedios -patio, porche, logia- se funde la casa con el espacio exterior, el jardín adquiere mayor relevancia como extensión de la casa y finalmente, cómo la tradición conecta con la modernidad.
Universitat Politècnica de València
2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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2341-2747
2341-3050
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Energy and comfort. The historical evolution of the façade in Western Architecture
Sánchez-Ramos, Irene
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0002-6337-6959
Raposo Grau, Javier Francisco
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0003-1393-3339
Meseguer-Garrido, Fernando
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0003-0418-6335
Mediavilla-Martín, David
Universidad de Valladolid
The envelope is considered to be the boundary between the outside and the inside of a building. The aim of this study is to analyze both the process that led the concept of the façade to evolve in Western architecture and the repercussions of such evolution, focusing on energy consumption and comfort. The entire evolution of the façade has been closely related to the evolution of materials and construction technologies. The comfort and energy characteristics of architecture have always been determined by the materials and construction technologies employed in façades. Architecture has improved in technical aspects, especially in terms of lighting and thermal comfort. Nevertheless, thermal comfort is usually linked to energy consumption, which is the parameter that has increased the most in this development, with the only exception being sustainable architecture.
Universitat Politècnica de València
2022-10-28 13:22:05
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 2 (2022)
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2341-2747
2341-3050
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Antonio Bonet. Esplanades and patios
Ródenas García, Juan Fernando
https://orcid.org/0000-0001-8661-9901
Domingo Magaña, Jose Ramon
https://orcid.org/0000-0003-1464-0132
El patio, ya desde la antigüedad, ha sido un principio arquitectónico utilizado para resolver la forma de la casa y sus posibilidades han sido también incorporadas en el imaginario de la arquitectura moderna. El patio, tradicionalmente, se caracteriza por ser un recinto que se abre al cielo, donde confluyen las estancias de la casa y constituye un formidable elemento de orden arquitectónico. El patio en la obra de Antonio BonetCastellana (Barcelona,1913-1989) incorpora múltiples registros. Como se verá, en ocasiones, Bonet desplaza elpatio a los contornos del edificio para enriquecer el camino ritual de acceso; para ocultar y proteger el interior desde el exterior y, al mismo tiempo, para abrir la casa al paisaje. A escala superior aparece aquello que el autor denomina la ‘explanada’ entendida como plazoleta o patio de acceso que recibe al visitante. Por otro lado, la explanada asociada a plataformas, porches o muros se configura como mirador sobre el paisaje. La ambigüedad y libertad de patios y explanadas resuelve el juego de opuestos público-privado, sin que ninguno de ellos pierda su identidad. La hipótesis del artículo es desvelar nuevas posibilidades exploradas por Bonet, al incorporar patios y explanadas, en una selección de obras de escala doméstica.
Universitat Politècnica de València
2022-04-29 13:21:57
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 9 No. 1 (2022)
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2022-10-28T11:22:05Z
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2341-2747
2341-3050
dc
The architectural project as an impulse for standard furniture
Villanueva Fernández, María
https://orcid.org/0000-0003-2033-4422
García-Diego Villarías, Héctor
https://orcid.org/0000-0001-8763-8098
En la década de 1920 el arquitecto adquiere especial protagonismo en la escena del mueble. Ante la necesidad de equipar sus obras con mobiliario estándar, adecuado a la nueva arquitectura, encuentra en el diseño del interior un campo de desarrollo de su labor. Precisamente es en el desempeño de su trabajo como arquitectos donde surgen los nuevos tipos de muebles: piezas estándar que, paradójicamente, nacen de proyectos de arquitectura integral. Es entonces cuando los medios escritos del momento presentan un debate, sobre los límites del proyecto arquitectónico y el papel del arquitecto en el diseño del mueble. En este contexto, varios arquitectos españoles, como C. Arniches y M. Domínguez, L.M. Feduchi, L. Gutiérrez Soto o J.M. Aizpurúa y J. Labayen, aportan sus visiones desde el plano teórico, pero también a través de su obra construida, constituyéndose como ejemplos de este fenómeno que dio lugar a obras de arquitectura integrales y piezas estándar en un mismo proyecto. Mediante el análisis de los contenidos de las revistas españolas de arquitectura de la época, así como de otros escritos especializados, el artículo persigue arrojar luz sobre el papel del proyecto arquitectónico como impulso del desarrollo del mueble estándar moderno.
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2022-10-28 13:22:05
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2023-04-28T12:58:40Z
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2341-2747
2341-3050
dc
The light-frame construction as a design resource in the work of Frank O. Gehry (1978-1997)
Collantes, Ezequiel
Universidad del País Vasco
Este artículo analiza el papel de la estructura ligera como recurso proyectual en la obra de Frank Gehry entre 1978 y 1997. El artículo realiza un análisis histórico-crítico de su obra en este periodo, en el que se identifican tres etapas diferentes. La primera etapa (1978-1987) incluye los proyectos domésticos en los que Gehry desarrolló diversas operaciones agregativas simples basadas en el entramado ligero. La segunda etapa (1983-1992) incluye los proyectos Fish, caracterizados por la búsqueda de formas complejas a través de la manipulación del entramado ligero. La tercera y última etapa (1991-1997) corresponde al Museo Guggenheim, donde trabajó con operaciones agregativas complejas basadas en unidades de entramado ligero distorsionadas. El uso del entramado ligero como recurso proyectual en la obra de Gehry tiene dos vertientes principales: por un lado, la creación del bloque one-room-house ligado a las operaciones de anexión y apilamiento, y por otro lado, la constante subversión del entramado ligero que genera complejidades espaciales, formales y perceptivas. Ambas vías le sirvieron para evolucionar su arquitectura en el periodo estudiado. La investigación demuestra que la estructura ligera está en el origen de muchos de sus proyectos.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2023-04-28T12:58:40Z
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2341-2747
2341-3050
dc
“A sum of possibles.” Eileen Gray and the overcoming of Modernist design
Ruiz Colmenar, Alberto
Universidad Politécnica de Madrid https://orcid.org/0000-0003-4699-2722
González Jiménez, Beatriz S.
https://orcid.org/0000-0001-8641-3508
La historiografía del diseño del siglo XX ha considerado tradicionalmente al Movimiento Moderno como un fenómeno compacto y sin desviaciones. La visceral reacción contra este movimiento a partir de la década de 1960 surge, en parte, como oposición a esta versión monolítica de la modernidad. Sin embargo, el análisis de ejemplos concretos permite, por una parte, vislumbrar grietas en esa visión uniformizadora y, por otra, encontrar hilos de relación entre el diseño posterior a la modernidad y algunas propuestas, enmarcadas históricamente en esta, pero que se alejan del canon. Es el caso de la diseñadora irlandesa Eileen Gray. En
sus obras y escritos se pueden encontrar planteamientos que anticipaban no solo las deficiencias del diseño moderno sino, fundamentalmente, sus soluciones. La consideración del diseño no como una imposición sino como una “suma de posibles” que considera las necesidades, la comodidad y algo intangible pero imprescindible como la felicidad del usuario relaciona a Gray con propuestas tan aparentemente alejadas de su entorno como las del Diseño Radical italiano. Este artículo pretende mostrar algunas de esas relaciones y poner en valor la figura de Eileen Gray como pionera en el mundo del diseño del siglo XX.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
2341-3050
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Temporary distancing. Garden of the Angels by John Hejduk in Riga
Barberá Pastor, Carlos
https://cvnet.cpd.ua.es/curriculum-breve/es/barbera-pastor-carlos/37205 https://orcid.org/0000-0003-3401-3670
En la plaza principal del proyecto Riga, de John Hejduk, se ubican El Edificio del Tiempo, El Centro de Cultura y El Jardín de los Ángeles. El Edificio del Tiempo mantiene vínculos con los edificios que colindan según el uso y el programa de cada una de sus arquitecturas. A partir de la memoria propuesta en el proyecto, este trabajo plantea la hipótesis de que John Hejduk expresa una sensación amarga al aludir al aroma que dejan los ángeles cuando se posan en las ramas de los árboles. Mediante el manuscrito, se trata de averiguar si las acciones que se suceden entre los edificios de alrededor influyen en tal desolación. La investigación explora los edificios colindantes para encontrar el sentido que se dan entre ellos. El ensayo trata de descubrir dónde se encuentra ese sentimiento de irritación que de algún modo expresa el proyecto Riga mediante los trazos, los colores y los tonos de los dibujos así como los vínculos con Marcel Proust, Michel Foucault y Walter Benjamin. Como conclusión, la aflicción planteada está causada por la falta de arquitectura tan necesaria para la vida en la ciudad cuando el arquitecto deja de lado su condición propia.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
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Geometric patterns in the carpentry of palaces in Valencia: a study of tessellations
Soler Estrela, Alba
https://orcid.org/0000-0002-0566-7811
La arquitectura valenciana vivió un momento de esplendor durante los siglos XIV, XV y XVI en un tiempo de desarrollo económico, en correspondencia con la expansión por el Mediterráneo de la Corona de Aragón. Personajes nobles construyen casas señoriales y palacios que destacan por su riqueza arquitectónica, y acabados decorativos. Entre ellos cabe señalar los dibujos geométricos de la carpintería de sus puertas y ventanas, que resultan característicos de este tipo de edificio en la época y entorno geográfico mencionado. En algunos casos pueden suponerse originales, pero dadas sus características, es un elemento que ha podido sufrir renovaciones y sustituciones, en algunos casos datadas en el siglo XX. Se presenta una aportación a su conocimiento, aplicando una metodología de análisis de los trazados decorativos, que puede ser complementaria a estudios de tipo histórico, dentro de un enfoque multidisciplinar. A partir de un número representativo de casos se analiza la generación de formas en base a las teselaciones regulares y semirregulares, descubriéndose un variado repertorio. Ello permite establecer una clasificación y descripción de los distintos tipos, que se definen gráficamente y se ilustran con ejemplos de aplicación concreta y de adaptación a las formas de las portadas y ventanales.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
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The architecture Bauhausbücher. Reflexive artisanility and reconstruction of links
Álvarez Benítez, Paula V.
https://us.academia.edu/Paula_V_%C3%81lvarez https://orcid.org/0000-0002-5628-4060
Este artículo discute los significados implícitos en la forma editorial de Internationale Architektur (1925), Ein Versuchshaus des Bauhauses in Weimar (1925), Holländische Architektur (1929) y Bauhausbauten Dessau (1930), las cuatro ediciones de arquitectura de la emblemática serie Bauhausbücher (1925-1930). El objetivo es contribuir a un mejor conocimiento del modo en que la Bauhaus planteó su trabajo editorial, así como aclarar su posible dimensión crítica y el alcance de su contribución a la cultura editorial. Metodológicamente, enlazaremos las aportaciones de diversas investigaciones que han considerado estos libros dentro del tránsito de la economía industrial a la cultural. Además, ampliaremos el contexto historiográfico en el que habitualmente se los sitúa (las búsquedas experimentales de las vanguardias de los 1920) para considerar otro más amplio: la evolución de las técnicas editoriales del libro de arquitectura. Ello nos permitirá identificar la sintonía entre las técnicas editoriales de estas ediciones y las del libro de arquitectura premoderno, así como su reserva para con las fórmulas industriales-editoriales decimonónicas, aún vigentes en arquitectura. El análisis nos ayudará a profundizar en las implicaciones más escondidas de esta reserva/sintonía y los problemas que entraña la codificación editorial de la arquitectura sujeta a las exigencias competitivas de la economía cultural.
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2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
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The churches of Julián Laguna in Madrid (1958). Four projects and one hypothesis
García Herrero, Jesús
Universidad Politécnica de Madrid
La Comisaría de Ordenación Urbana de Madrid, dirigida por Julián Laguna, encargó en 1958 a los arquitectos Romany, Cubillo, Sáenz de Oíza, Sierra, Fisac, Pinto y García de Paredes seis anteproyectos de complejos parroquiales en varios poblados de absorción y dirigidos. De ellos, únicamente el proyecto de Cubillo para el poblado dirigido de Canillas se construyó. Esta investigación recupera, hasta donde es posible actualmente, la documentación existente sobre los anteproyectos de este Plan de construcción de iglesias de Julián Laguna. De haberse realizado, hubiera sido la réplica madrileña al desarrollado en Vitoria por el obispo Peralta, una de las iniciativas más destacadas de la arquitectura sacra española de mediados del siglo XX. El estudio de las diferentes propuestas pone de manifiesto puntos en común en los anteproyectos de los arquitectos vinculados a la Constructora Benéfica del Hogar del Empleado, frente a las opciones más personales de Fisac o García de Paredes, prolongación o germen, respectivamente, de proyectos destacados de ambos. Los proyectos recuperados aportan enfoques muy diversos, tanto en su concepción del espacio sacro y su funcionalismo litúrgico, como en sus estrategias de implantación en barrios que todavía estaban construyéndose.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
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Topology of the intermediate space. The work of landscape architect Jussi Jännes in Tapiola
Fernández-Vivancos González, Enrique
Universitat Politècnica de València
Entre 1955 y 1967, Jussi Jännes tuvo la oportunidad de proyectar y construir la mayor parte del espacio público de Tapiola, ciudad de nueva planta finlandesa concebida como un laboratorio en el que ensayar soluciones extrapolables a otras intervenciones urbanas. Esta condición experimental le permitió elaborar una delicada secuencia de espacios intermedios capaz de articular entre si las diferentes escalas y ámbitos de la ciudad, desde lo territorial hasta lo doméstico, favoreciendo con ello la conectividad ambiental y la inclusividad social como valores cualitativos de lo urbano. El presente artículo aborda un análisis de dicha experiencia con el objetivo de contribuir a identificar y valorar el papel que juegan los espacios de mediación, surgidos en este caso de la superposición y entrelazamiento de realidades diversas, en la vida del espacio público de nuestras ciudades. La revisión crítica del caso propuesto resulta relevante en un momento como el actual, en el que se reorientan las prácticas de la planificación y el diseño urbano en base a la definición previa de las redes interconectadas de espacios de alto valor social, ambiental y cultural que hoy conocemos como infraestructuras verdes y azules.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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2341-2747
2341-3050
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Dignifying Building Heritage: Essential Interventions in the Wall of Lugo
Bailliet, Elisa
https://orcid.org/0000-0002-1075-6165
lo largo de los últimos dos siglos, España ha enfrentado el reto de ejercer la salvaguarda de más de 15.000 bienes inmuebles, de diversa magnitud y carga histórico-artística. La investigación sobre esta protección del patrimonio cultural y su materialización, a través de la consolidación, la conservación y la restauración, permite esbozar los mecanismos desarrollados para semejante empresa. Este desafío sólo se puede emprender a partir de un análisis general, con el foco en los sucesivos proyectos de intervención de algunos de los monumentos más y mejor conservados. En esta ocasión, se expondrán dos ejes de intervenciones que representan las claves de la conservación de la Muralla de Lugo, la liberación de lienzos y la exhumación de escaleras interiores, y cómo
ambas actuaciones han influido, de forma decisiva, en la restitución formal y la estabilización estructural del conjunto amurallado revelándose como la manera más eficaz de dignificarlo.
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2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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The chronological footprint of the ‘Cuarto Real de Santo Domingo’: Spatial geometry and time
Martínez Ramos e Iruela, Roser
https://orcid.org/0000-0001-6974-5586
Fernández Martín, Lídia
University of Granada https://orcid.org/0000-0002-7720-0161
Garcia Nofuentes, Juan Francisco
University of Granada https://orcid.org/0000-0002-0952-1537
El Cuarto Real de Santo Domingo de Granada, declarado Bien de Interés Cultural en 1919, alberga uno de los edificios conservados referentes del período de transición entre el arte almohade y nazarí. Situado en el llamado barrio de El Realejo, en el entorno de lo que fuera el de Alfareros, este conjunto palatino ha sido objeto de importantes y controvertidas intervenciones a lo largo de su historia. El presente estudio propone una metodología que estructura la exploración sobre su materialidad utilizando como herramienta de indagación una línea del tiempo fundamentada en aquella información arqueológica que incluye aspectos perceptivos de los espacios y las formas. Sobre este cronograma se establecen los hitos asociados a las principales transformaciones, explorándose las características de los sistemas constructivos principales sobre los que se establece la condición espacio-temporal de la arquitectura y el lugar, poniendo en valor la trascendencia de los invariantes relacionados con la geometría y condición material en la definición de la huella arquitectónica de este singular patrimonio.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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The Wall Unit System designed by Konrad Wachsmann. Mobility of Elements
Peña Fernández-Serrano, Martino
Universidad Politécnica de Cartagena https://portalinvestigacion.upct.es/investigadores/183409/detalle https://orcid.org/0000-0001-9382-0283
Entre 1944 y 45 desarrolla Konrad Wachsmann el sistema denominado Mobilar Structure, que posteriormente contrata la empresa Atlas Aircraft Corporation, la cual se dedica al desarrollo de aeroplanos tras la Segunda Guerra Mundial. El proyecto de Wachsmann se ocupa de los hangares de grandes dimensiones que a su vez deben estar soportadas por el mínimo número de elementos verticales para maximizar el movimiento de los aviones en el hangar. Estos primeros desarrollos de Wachsmann inauguran en la década de los cincuenta los entramados estructurales tridimensionales de grandes luces que terminan en la tipología denominada Megaestructura, de gran acogida en los grupos utópicos de los años sesenta. En este primer proyecto aparecen dos elementos de gran eficiencia proyectual; el nudo estructural y el cerramiento vertical móvil llamado Unit Wall. El primero ejemplifica la búsqueda del nudo universal en los entramados de barras. El segundo investiga sobre la flexibilidad, montaje y desmontaje, la plegabilidad y movilidad de los artefactos. Se utilizan conceptos que durante la década de los sesenta serán recogidos por los grupos utópicos como Archigram y el GEAM o arquitectos como Cedric Price. A veces en lo secundario encontramos el germen de la recepción de las teorías y conceptos arquitectónicos.
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2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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2341-3050
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Experiences of the INCLUDEC-UDEC program, construction of inclusive policies and practices
Colmenero Fonseca, Fabiola
Universitat Politècnica de València https://orcid.org/0000-0003-1901-2725
Mella Vidal, Ivonne
University of Concepción https://orcid.org/0000-0002-4039-9410
In Chile, since the ratification in 2008 of the Convention on the Rights of Persons with Disabilities (UN 2006), laws and regulations have been developed in this area, being essential in them to guarantee accessibility. The purpose of putting these guarantees into practice for a group of university students with disabilities at the University of Concepción, in Chile is that in 2014 the INCLUDEC (Interdisciplinary Program for Inclusion) was created, whose objective has been to promote an intersectoral view on the inclusion of people with disabilities. This article describes the contributions of the INCLUDEC Program, mainly in the area of accessibility, of an educational institution that has a campus (Campus Concepción) declared a National Monument and how the interdisciplinary look of the program has allowed the development in the institution of inclusive practices, which are a national and international reference in the approach to this issue. The conclusion of this review shows that to continue advancing on the issue of accessibility, the INCLUDES volunteer program must move towards a necessary institutionalization as a directorate or unit, which maintains the condition of intersectoral operation and with a transversal view of the accessibility issue.
Universitat Politècnica de València
2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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Designing a cross for the top of the Tower of Jesus Christ in the expiatory temple of Barcelona’s Sagrada Familia (Holy Family)
Molines Cano, José Miguel
Jaume I University
Almerich-Chulia, Ana
Universitat Politècnica de València https://orcid.org/0000-0002-4508-4733
La Sagrada Familia es la obra maestra por excelencia de Gaudí. El proyecto de este templo contempla la construcción de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales, un sistema de seis torres con la torre sobre el cimborrio central dedicada a Jesús, otras cuatro alrededor de esta dedicada a los evangelistas, y la situada sobre un segundo cimborrio dedicada a la Virgen. Pero es en la existente en el cimborrio central, la llamada torre de Jesucristo, en la que se centra este trabajo. Esta torre se encuentra en fase de construcción y está previsto que en su parte superior culmine con una cruz de cuatro brazos, de una altura total de 25 metros, alcanzando los 170 m su punto superior. Un elemento de considerables dimensiones y excesivo peso para que pueda ser construido según el proyecto inicial, de acero, para poder izarlo y disponerlo, con los medios mecánicos que existen hoy en día en el mercado. En consecuencia, el presente artículo tiene la finalidad de proponer y diseñar un elemento que cumpla con las prestaciones que se le requieran, sin olvidar, dada su singularidad y simbología, la componente estética del mismo.
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2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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Color and artistic expression through architectural ceramics in the last stage of Oscar Niemeyer’s work
de la Torre Fornés, Irene
https://orcid.org/0000-0003-2979-6543
Valero Ramos, Elisa
Cabodevilla Artieda, Ignacio
La extensa trayectoria profesional de Oscar Niemeyer refleja, en su última etapa, una cierta reiteración compositiva que desarrolla la pauta marcada por obras tan emblemáticas como la Iglesia de San Francisco de Asís, proyecto iniciático del arquitecto en su andadura por la sinuosidad formal. Las intenciones con las que Niemeyer emplea el revestimiento cerámico en el inicio de su carrera van desde la desmaterialización visual de los cerramientos, reforzando la lectura compositiva a la reivindicación de la tradición y cultura brasileña en el contexto del Movimiento Moderno, ofreciendo una cierta singularidad al edificio. Estas intenciones se ven revisadas en sus últimas obras, en las que la voluntad constante de Niemeyer de integrar diferentes manifestaciones culturales en el proyecto mediante la colaboración con diversos diseñadores, para reforzar el papel simbólico de la unión de las artes, se orienta ahora al despliegue de su propia creatividad, entendida como firma de autor.
Universitat Politècnica de València
2023-04-28 14:58:40
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 1 (2023)
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The oscillation between “becoming-tool” and “becoming-prosthesis” in architectural designs
Asar, Hande
Ondokuz Mayıs University https://orcid.org/0000-0003-3201-3204
This study explores the architectural design tools that have evolved through digital media in the postdigital era, which is evaluated through analog and digital hybridize. It raises the question of how the tool, as a mediator between the designer-subject and the designed-object in the architectural design process, can be re-examined in a hybrid design environment. The study proposes that what connects the designer-subject and the designed-object can be understood not only as a tool but also as a prosthesis. In this context, the “tool” in architectural design is described by the oscillation between the concepts of “becoming-tool” and “becomingprosthesis” and their impact on the designer-subject through bodily, cognitive, and consciousness extensions. The relations among the concepts are discussed by folding them on each other using the hermeneutic methodology.
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2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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2341-3050
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Enclosed by images. Insights, relationships, and information
Alonso-García, Eusebio
University of Valladolid https://orcid.org/0000-0001-8353-6182
Rincón-Borrego, Iván
University of Valladolid https://orcid.org/0000-0002-3838-1748
Pérez-Barreiro, Sara
University of Valladolid https://orcid.org/0000-0003-1489-3586
Although we have always lived among images and information, cinema first and the development of new information and communication technologies second are producing changes in the perception of space and time that affect both architecture and the arts in general. Throughout the 20th century, modifications of our perceptual apparatus have been reflected in artistic practices in general, and architectural practices in particular, where multimedia supports and moving images are the substance and material of architecture. These supports are the substance with which some of the most recent architectural forms and volumes have been constructed or projected, and they are also the creators of new urban landscapes. By analyzing some formal codifications in the visual strategy of a limited number of film proposals, it is possible to identify key relationships between art, video art, and prominent examples of advanced architecture since the mid-20th century, whose corollary extends to more recent decades. This research allows us to outline an initial genealogy of artistic practices and experiences that span the last century, where the idea of experiencing architecture among images has become a central theme.
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2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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The original set designs for Bodas de sangre and Yerma: written and built spaces
Jara-Calabuig, Aaron
Universitat Politècnica de València https://orcid.org/0000-0002-9509-063X
Federico García Lorca (1898-1936) was one of the most influential writers of Spanish literature of the 20th century. His particular point of view, influenced by rural and urban experiences, inspired set designs with high aesthetic and compositional value. This research analyzes the original stagings of Bodas de sangre in the Teatro Beatriz (Madrid, 1933) and Yerma in the Teatro Español (Madrid, 1934). Compiling documentary material and preparing plans and technical models offer a complete view of each proposal, considering the design criteria and construction processes of those designs for which information is available today. Studying the set designers responsible for each project is also relevant. Manuel Fontanals, Santiago Ontañón, and Siegfried Burmann were leading figures in Spanish and foreign theatrical plastic art during the Second Spanish Republic and the following years. In summary, the study shows how the designs for each scenic space were created, analyzing both their compositional and technical details and the transformation process from the written space to the built one. After all, set design is a discipline belonging to ephemeral architecture, which aims to generate atmospheres and structures with a short useful life but with aesthetic, functional, and stability requirements.
Universitat Politècnica de València
2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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The urban planning of the Muslim Valencia through the Llibre del Repartiment
López González, Concepción
Universitat Politècnica de València http://www.upv.es/ficha-personal/mlopezg https://orcid.org/0000-0001-7542-3559
Máñez Pitarch, María Jesús
Jaume I University https://orcid.org/0000-0002-3249-1241
De la urbe musulmana de Balansiya de mediados del siglo XIII se tienen pocos indicios. Sin embargo, el Llibre del Repartiment supone un valioso documento para establecer la topografía urbana de la Valencia árabe en el momento de la conquista cristiana. Nombres de calles, barrios, atzucachs, edificios singulares, propiedades de personajes insignes, etc. se suceden a lo largo de todo el texto. Su búsqueda sistemática catalogando cada una de las referencias para obtener un mapa aproximado de la parte de la medina ubicada al sureste de la puerta de la Boatella ha sido el objetivo de esta investigación. Se han localizado los barrios de Abencalbo, Alhadromi, Axigara y Algalga; y los atzucach Avinaçalel, Alfaz, y Cavaçavery. También se han detectado dos baños, cinco hornos, cuatro alfondechs y cuatro mezquitas. Todo ello ha sido representado sobre un plano actual de la ciudad.
Universitat Politècnica de València
2023-10-31 12:58:10
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VLC arquitectura. Research Journal; Vol. 10 No. 2 (2023)
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